Звездная ночь - Винсент Ван Гог изображение 1 картина, написанная маслом на холсте
№1 - Звездная ночь

Топ-100 - Пост-импрессионизм

Постимпрессионизм: 100 известных картин, где цвет берет власть

Ван Гог, Сезанн, Гоген, Сёра, Синьяк и Тулуз-Лотрек: после светящегося отпечатка настало время для цветов, которые говорят громко, но с очень хорошей дикцией.

Постимпрессионизм начинается, когда живопись смотрит на импрессионизм, кивает, а затем решает добавить больше структуры, символов, нерфов и цветов, которые не просили разрешения у небес.

100классифицированные работы
16представлены художники
1910 годдвижение получает своё название
16 голосовнет уникального рецепта
СтроитьСезанн дарит пейзажу и объектам архитектуру, которая готовит часть современного искусства.
ВозвышатьВан Гог преображает цвет и прикосновения в эмоциональную энергию, не прося рай оставаться разумным.
СимволизироватьГоген и Пон-Авен упрощают формы, чтобы загрузить каждый цвет идеей или мифом.
РазделятьСёра, Синьяк и Кросс организуют свет в цветных единицах и заставляют глаз зрителя работать.

После момента видение

Сто картин, цвет меняет профессию

Постимпрессионизм - это не простой день после импрессионистской вечеринки Это момент, когда артисты сохраняют свет, но отказываются останавливаться на сиюминутном ощущении Цвет становится выразительнее, композиция - больше добровольно, и доска начинает показывать свой характер, иногда локтями на столе.

Постимпрессионисты сохраняют свет, затем дают ему дополнительные миссии: построить пейзаж, перевести эмоцию, изобрести символ или посчитать очки. однако у нее уже был напряженный график.
Переключиться на изображения

Работает в картинках

I
Манифесты в живописи

Ван Гог, Сёра, Сезанн, Гоген и Тулуз-Лотрек открывают маршрут работами, которые подарили движению самые известные лица.

Звездная ночь - Винсент Ван Гог изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #1
Винсент Ван Гог 

Звездная ночь

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

Для "Звездной ночи": Написанной в Сен-Реми в 1889 году, Звездная ночь превращает зрение и память в кружащееся небо Для этой версии "Звездной ночи": Ван Гог не копирует ночь: он заставляет ее говорить громче, чем планируется, как часто. о "Звездной ночи", здесь важно то, как Винсент Ван Гог объединяет человеческое присутствие, нарисованную поверхность и сдержанное напряжение; работа не декламирует свою важность, она покидает ее настаивать.

Откройте для себя →
Воскресный день на Иль-де-ла-Гранд-Жатт - Жорж Сёра изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #2
Жорж Сёра 

Воскресный день на Иль-де-ла-Гранд-Жатт

Дата 1884 г. Формат коллекции Чикагского института искусств 207,5 x 308,1 см 

Для "Воскресного дня на острове Гранд-Жатт": Воскресенье на Гранд-Жатт делает современный досуг опытом очков, расчетов и странной тишины. Для этой версии "Воскресного дня на острове Гранде" Жатт": Сёра превращает парк в яркую лабораторию, с очень терпеливыми ходячими. про "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" полотно работает лучше всего, когда вы читаете его с терпением: сначала узор, затем пробелы, затем цвет работают; это редко впечатляет в мегафоне, но часто грозно вполголоса.

Откройте для себя →
Ла Монтань Сент-Виктуар - Поль Сезанн изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #3
Поль Сезанн 

Гора Сент-Виктуар

Ссылка художника 1839-1906 Дата 1889 г. Коллекция серии хранится в нескольких музеях Формат 65,2 х 81,2 см 

В "La Montagne Sainte-Victoire" Поль Сезанн организует мотив, не сводя его к предлогу; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом С "La Montagne Sainte-Victoire" Montagne Sainte-Victoire является большой провансальский мотив Сезанна В этой версии "La Montagne Sainte-Victoire", версия за версией, гора становится архитектурой планов, блюза, зелени и охры: почти проект современного искусства, но с очень красивый вид. о "La Montagne Sainte-Victoire", сила изображения заключается в его способности оставаться ясным, сохраняя глубину; это именно тот вид живописи, который выглядит простым до того момента, как вы действительно начните смотреть на нее.

Откройте для себя →
Откуда мы? что мы? куда мы идем? - Поль Гоген изображение 1 ремесленная репродукция картины #4
Поль Гоген 

Откуда мы? что мы? куда мы едем?

Дата 1897 г. Формат коллекции Бостонского музея изящных искусств 139,1 x 374,6 см 

Ибо "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?", в "Откуда мы? В "Откуда мы? Что мы? Куда мы?", что мы? В "Откуда мы? Что мы?" В "Откуда мы? Куда мы?", что мы? В "Откуда мы?" В "Откуда мы? Куда мы?", куда мы? Куда мы идем?", что мы? В "Откуда мы? Что мы? Куда мы?", что мы? В "Откуда мы? Что мы?" идем? в "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?", Поль Гоген подвергает испытуемого испытанию очень личной обрамления; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз В "Откуда" мы идем? что мы? Куда мы идем?, ибо "Откуда мы? В "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем? В "Откуда мы? Откуда мы? Куда мы? Куда мы?" В "Откуда мы? Откуда мы? Куда мы? Куда мы?" В "Откуда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы идем? В" Откуда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы? В "Откуда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы? Куда мы?" Куда мы идем? В "Откуда мы? Куда мы? Куда мы идем? В" Куда мы идем? мы? Куда мы идем?, в "Откуда мы? В "Откуда мы? Что мы? Куда мы идем? В "Откуда мы? Что мы?" Куда мы идем?" В "Откуда мы?" Куда мы?" куда мы?" в "Откуда мы?" в "Откуда мы? Что мы? Куда мы?" интерес "Откуда мы?" в "Откуда мы?" в "Откуда мы?" мы идем? что мы? Куда мы идем?, Поля Гогена обусловлено этим конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
В Мулен-Руж - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 ремесленная репродукция картины #5
Анри де Тулуз-Лотрек 

В Мулен-Руж

Дата 1892 г. Формат коллекции Чикагского института искусств 1230 x 1410 см 

Для "Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge погружает Тулузу-Лотрека в ночной Париж кафе-концертов Для этой версии "Au Moulin-Rouge": Разрезанные лица, кислотные огни и знаменитые силуэты рассказывают историю современность, которая не приходит домой рано. про "Au Moulin-Rouge" композиция заслуживает внимания: она организует массы, паузы и маленькие светящиеся акценты с точностью, которая лучше заметна на второй взгляд чем первый.

Откройте для себя →
Комната Ван Гога в Арле - Винсент Ван Гог изображение 1 репродукция масляной живописи #6
Винсент Ван Гог 

Комната Ван Гога в Арле

Артикул художника 1853-1890 Дата 1888 Формат 72 х 90 см 

Для "Комнаты Ван Гога в Арле": Комната Ван Гога в Арле превращает простую комнату в непрямой автопортрет Для этой версии "Комнаты Ван Гога в Арле": Кровать, стулья, голубые стены: все говорит о хрупкой идее убежище, с мебелью, которая, очевидно, может многое сказать. о "Комнате Ван Гога в Арле", здесь важно то, как Винсент Ван Гог объединяет человеческое присутствие, нарисованную поверхность и напряжение сдержанный; работа не говорит о своей важности, она позволяет ей проникнуться.

Откройте для себя →
Карточные игроки - Поль Сезанн изображение 1 копия вручную, написанная маслом #7
Поль Сезанн 

Игроки в карты

Ссылка художника 1839-1906 Дата около 1890-1895 гг. Коллекция серии сохранилась, в частности, в Музее д'Орсе, Курто, Фонде Барнса и Метрополитен-музее 

В "Игроках в карты" Поль Сезанн вспоминает момент, чья картина продлевает свою продолжительность; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания. Для "Игроков в карты": Игроки в карты принадлежат к большому поздняя серия, где Сезанн превращает немую игру в памятник концентрации Для этой версии "Игроков в карты": Тела, стол и шляпы держатся как объемы, с меньшей болтовней, чем кофе деревня но гораздо больше живописи. о "Игроки в карты", холст работает лучше всего, когда вы читаете его терпеливо: сначала узор, затем пробелы, затем цвет работа; это редко зрелищно мегафон, но часто грозный, тихим голосом.

Откройте для себя →
Видение после проповеди - Поль Гоген изображение 1 копия ручной живописи #8
Поль Гоген 

Видение после проповеди

Дата 1888 г. Коллекция Национальные галереи Шотландии Формат 72,2 x 91 см 

В "Видении после проповеди" Поль Гоген превращает узнаваемый мотив в зрительский опыт, живописный материал придает вес самым тихим местам Для "Видения после проповеди" Поля Гогена сила приходит меньше блеска, чем баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы сцена могла жить. Таким образом, "Видение после проповеди" Поля Гогена сохраняет четкую визуальную идентичность без необходимости в ней большой риторический эффект, чтобы было интересно.

Откройте для себя →
Купание в Аньере - Жорж Сёра изображение 1 ремесленная репродукция картины #9
Жорж Сёра 

Купание в Аньере

Дата 1884 г. Формат коллекции Национальной галереи 201 х 301,5 см 

В "Плавании в Аньере" Жорж Сёра организует мотив, не сводя его к предлогу; диагонали придают субъекту энергию, которая не держится на месте. для "Плавания в Аньере" Жоржа Сёра композиция читается поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп В "Бане в Асньере" Жоржа Сёра первый интерес исходит от самого предмета: он даёт читателю а предпринимайте конкретные действия, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. "Плавание в Аньере" Жоржа Сёра привносит в поле собственное настроение; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть его окно.

Откройте для себя →
Кафе терраса вечером - Винсент Ван Гог изображение 1 репродукция произведена Alpha Репродукция #10
Винсент Ван Гог 

Кафе терраса вечером

Ссылка художника 1853-1890 Дата 1888 г. Коллекция музея Крёллера-Мюллера Формат 80,7 x 65,3 см 

В "Café Terrace in the Evening" Винсент Ван Гог подвергает испытуемого испытанию очень личной подгонки, живописный материал придает вес самым тихим районам Для "Café Terrace in the Evening" Винсента Ван Гога, на масштаб изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов В "Кафе Терраса вечером" Винсента Ван Гога свет служит главным ориентиром: она превращает простой предмет в многолетний опыт, как будто картина держала в кармане точное время Интерес "Terrasse du café le soir" Винсента Ван Гога заключается в этом конкретном отличии: сюжет меняет ритм выглядит и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Великие Купальщики - Поль Сезанн изображение 1 копия ручной живописи #11
Поль Сезанн 

Великие купальщики

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1898-1905 Коллекция Художественный музей Филадельфии Формат 210,5 x 250,8 см 

В "Великих Беньезах" Поль Сезанн ищет присутствия, которое сопротивляется простому названию; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не мог бы объяснить только сюжет. Для "Великих купальщиков": Великие купальщики поддаются Сезанн его самый монументальный реестр. Для этой версии "Les Grandes Baigneuses": Тела не ищут легкой благодати; они организованы с деревьями и ландшафтом, как человеческая архитектура, солидные, странные, и откровенно определил. о "Les Grandes Baigneuses", в красивой репродукции, именно эти детали делают разницу: материал, основа модели, отношения между фоном и фигурой, и эта маленькая лишняя душа, которая избегайте эффекта открытки.

Откройте для себя →
Желтый Христос - изображение Поля Гогена 1 картина, написанная маслом на холсте #12
Поль Гоген 

Желтый Христос

Дата 1889 г. Коллекция Художественная галерея Олбрайт-Нокс, формат Буффало 92 х 73 см 

В "Желтом Христе" Поль Гоген делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; диагонали придают субъекту энергию, которая не держится на месте. для "Желтого Христа" Поля Гогена сила приходит меньше с мазком блеска и равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Желтом Христе" Поля Гогена, здесь история считается так же, как и атмосфера; Поль Гоген уходит введите подпись, затем отрегулируйте голос, чтобы сохранить силу образа "Желтый Христос" Поля Гогена привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Цирк - изображение Жоржа Сёра 1 копия, написанная вручную маслом #13
Жорж Сёра 

Цирк

В "Цирке" Жорж Сёра с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; контраст организует сцену еще до того, как мы прочитаем детали.В "Цирке" Жоржа Сёра название уже дает конкретную точку отсчета чтобы прочитать изображение: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу Мы можем любить "Цирк" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит в основном от того, как Жорж Сёра организует образ.

Откройте для себя →
Джейн Аврил - изображение Анри де Тулуз-Лотрека 1 копия картины, написанной вручную #14
Анри де Тулуз-Лотрек 

Джейн Эйприл

В "Жан Авриль" Анри де Тулуз-Лотрек превращает узнаваемый мотив во взгляд, живописный материал придает вес самым тихим районам Для "Жанны Авриль" Анри де Тулуз-Лотрека взгляд туда найдите конкретную причину замедления: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. в "Жане Аврил" Анри де Тулуз-Лотрека название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу "Jane Avril" Анри де Тулуз-Лотрека таким образом сохраняет четкую визуальную идентичность, без необходимости большого риторического эффекта сделайте это интересным.

Откройте для себя →
Корзина Apple - изображение Поля Сезанна 1 копия, расписанная вручную маслом #15
Поль Сезанн 

Корзина Яблока

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1893 г. Художественный институт Чикаго Формат коллекции 65 x 80 см 

В "Яблочной корзине" Поль Сезанн конструирует сцену с сразу чувствительным характером, взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками, с "Яблочной корзиной" Корзина Apple - одна самые известные натюрморты Сезанна В этом варианте "Яблочной корзины" наклонный стол, твердые фрукты, бутылка, скатерть и компот: все кажется слегка неустойчивым, но картина держится авторитетом тихий. О "Яблочной корзине" в красивой репродукции имеют значение именно эти детали: материал, основа модели, взаимосвязь между фоном и фигурой и эта маленькая дополнительная душа, которая избегает эффекта открытка.

Откройте для себя →
Подсолнухи - изображение Винсента Ван Гога 1 копия картины, написанной вручную #16
Винсент Ван Гог 

Подсолнухи

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1888 Коллекция Художественный музей Филадельфии Формат 95 х 73 см 

Для "Les Tournesols": Les Tournesols родились в Арле в проекте украшения Желтого дома для Гогена Для этой версии "Les Tournesols": Букет становится проявлением желтого, мечтаемой дружбы и домашней энергии, это что очень много для вазы. о "Les Tournesols", изображение приобретает глубину, когда мы наблюдаем выбор позы, декора и света; именно они превращают объект в опыт просмотра, а не только виньетку чтобы проверить список.

Откройте для себя →
Натюрморт с яблоками - Поль Сезанн изображение 1 репродукция масляной живописи #17
Поль Сезанн 

Натюрморт с яблоками

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Натюрморте с яблоками" Поль Сезанн ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; живописный материал придает вес самым тихим местам. Для "Натюрморта с яблоками": Натюрморт с яблоками есть любимый полигон Сезанна Для этой версии "Натюрморта с яблоками": Он работает над цветом, весом, столом, контуром и пространством; каждый фрукт выглядит спокойным, но нет никого, чтобы составить цифры. ИМЕЕТ о "Натюрморте с яблоками" эта деталь имеет значение для посетителя: узнаваемая работа, удачно расположенная, с реальной причиной пребывания в Топе; не просто знаменитое имя, помещенное туда, как усталый ярлык.

Откройте для себя →
Когда вы женитесь? - Поль Гоген изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #18
Поль Гоген 

Когда ты женишься?

Дата 1892 г. Художественный музей Базельской коллекции Формат 101 х 77 см 

В "Когда ты женишься?" В "Когда ты женишься?" Поль Гоген дает глазу четкую точку входа; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не мог бы объяснить один только субъект. Ибо "Когда ты женишься? В "Когда ты женишься?"? вы женитесь? в "Когда вы женитесь?", Поля Гогена, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов. В "Когда вы женитесь?"? "," Поля Гогена, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему балансу; часто именно здесь картина приобретает свой характер Интерес "Когда ты женишься? В "Когда ты женишься?"," для Поля Гогена это связано с этим конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Сон - изображение Анри Руссо 1 репродукция масляной живописи #19
Анри Руссо 

Сон

В "Реве" Анри Руссо двигает конкретный предмет к более неоднозначному образу; взгляд циркулирует между структурой, материей и небольшими выразительными промежутками. для "Рева" Анри Руссо картина не только стремится быть довольно; он документирует способ видения, который явно более тверд, чем довольно недокументированный туман. в "Le Rêve" Анри Руссо название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет мотив, ситуацию или а присутствие, что живопись затем трансформируется в визуальный опыт Интерес "Le Rêve" к Анри Руссо заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Порт Сен-Тропе - Поль Синьяк изображение 1 репродукция масляной живописи #20
Поль Синьяк 

Порт Сен-Тропе

В "Пор-де-Сен-Тропе" Поль Синьяк вспоминает момент, картина которого продлевает свою продолжительность; затем цвет регулирует температуру целого. Для "Пор-де-Сен-Тропе" Поля Синьяка сила наступает менее чем внезапно блеск и баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Le Port de Saint-Tropez" Поля Синьяка архитектурная достопримечательность придает картине основу: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект смутного тумана. Таким образом, "Порт Сен-Тропе" Поля Синьяка сохраняет четкую визуальную идентичность без необходимости большого риторического эффекта для сделать интересным.

Откройте для себя →
Le Café de nuit - Винсент Ван Гог изображение 1 ремесленная репродукция картины #21
Винсент Ван Гог 

Ночное кафе

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1888 г. Формат коллекции художественной галереи Йельского университета 72,4 x 92,1 см 

В "Le Café de nuit" Винсент Ван Гог проводит взгляд через ряд прекрасно видимых решений; цвет затем регулирует температуру целого. для "Le Café de nuit" Винсента Ван Гога композицию читает этапы: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп. "Le Café de nuit" Винсента Ван Гога привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но не пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Дух мертвых часов - Поль Гоген #22
Поль Гоген 

Дух Мертвых наблюдает

Дата 1892 г. Коллекция Художественная галерея Олбрайт-Нокс, формат Буффало 73 x 92 см 

В "Духе мертвых часов" Поль Гоген подвергает испытуемого испытанию очень личной обрамления, живописный материал придает вес самым тихим местам В "Духе мертвых часов" Поля Гогена, вот, читаю начинается с предмета, затем движется к свету и общему балансу; часто именно здесь картина приобретает свой характер Интерес "Духа Мертвых Часов" в Поле Гогене заключается в этом конкретном отличии: предмете меняет ритм взгляда и отказывается становиться скопированной формулой.

Откройте для себя →
Изображение "Спящий богемный человек - Анри Руссо" 1 копия картины, написанной вручную #23
Анри Руссо 

Спящий богемский

Дата 1897 Коллекция Музей современного искусства Формат 129,5 х 200,7 см 

В "Спящей богеме" Анри Руссо сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом. для "Спящей богемы" Анри Руссо композицию можно прочитать поэтапно: сначала узор, потом массы, потом проходы света, которые придают картине истинный темп В "Спящей богеме" Анри Руссо человеческий субъект позволяет нам как можно ближе следовать за Анри Руссо присутствие, которое смотрит, читает, ждет или остается на расстоянии. Таким образом, "Спящий богемный" Анри Руссо сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Пшеничное поле с воронами - Винсент Ван Гог изображение 1 картина маслом на холсте #24
Винсент Ван Гог 

Пшеничное поле с воронами

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1890 г. Коллекция музея Ван-Гога Формат 50,2 х 103 см 

В "Поле пшеницы с воронами" Винсент Ван Гог организует мотив, не сводя его к предлогу; тональные отношения устанавливают глубину без шума. Для "Поля пшеницы с воронами" Винсента Ван Гога глаз находит такую точная причина замедлиться: линия, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. "Пшеничное поле с воронами" Винсента Ван Гога привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но это не так пришел не просто открыть окно.

Откройте для себя →
Мальчик в красном жилете - Поль Сезанн изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #25
Поль Сезанн 

Мальчик в красном жилете

Артист ссылка 1839-1906 Дата 1889 Коллекция Фонд и Коллекция Эмиль Г. Бюрле Формат 79,5 x 64 см 

В "Мальчике в красном жилете" Поль Сезанн делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком; палитра сводит кадры вместе, не сплющивая сцену В "Мальчике в красном жилете", bührle; размеры: 79,5 х 64 см. Для "Мальчика в красном жилете" Поля Сезанна композиция читается поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп В "Мальчике в красном жилете" Поля Сезанна, название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу "Мальчик в красном жилете" Поля Сезанна привносит в него собственное настроение путешествие; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
II
Цвет становится языком

Арль, Таити, Пон-Авен и Монмартр показывают, как палитра может передать эмоцию, место или идею, не подражая при этом послушно реальности.

Колыбельная - изображение Винсента Ван Гога 1 репродукция масляных произведений искусства #26
Винсент Ван Гог 

Колыбельная

Ссылка художника 1853-1890 Дата декабрь 1888 Коллекция Музей Креллера-Мюллера, Оттерло Формат 92 x 73 см 

Для "La Berceuse": Августин Рулен, жена почтальона Жозефа Рулена, становится спокойным и почти гипнотическим присутствием в Ван Гоге. для этой версии "La Berceuse": La Berceuse принадлежит к арлезианской галерее родственников, где каждое лицо как бы несет нравственный цвет.

Откройте для себя →
Звездная ночь на Роне - Винсент Ван Гог изображение 1 копия ручной работы, написанная маслом #27
Винсент Ван Гог 

Звездная ночь на Роне

Артист ссылка 1853-1890 Дата 1888 Musée d'Orsay коллекция Формат 720 x 921 см 

Для "Звездной ночи на Роне": Написанной в Сен-Реми в 1889 году, Звездная ночь превращает зрение и память в закрученное небо Для этой версии "Звездной ночи на Роне": Ван Гог не копирует ночь: он это делает говорите громче, чем ожидалось, как это часто бывает Про "Звездную ночь на Роне" эта деталь имеет значение для посетителя: идентифицируемая работа, удачно расположенная, с реальной причиной нахождения в Топе; не просто известное имя, помещенное туда как усталый ярлык.

Откройте для себя →
Автопортрет с перевязанным ухом - Винсент Ван Гог изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #28
Винсент Ван Гог 

Автопортрет с перевязанным ухом

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1889 Коллекция галереи Курто Формат 60,5 х 50 см 

Для "Автопортрета с перевязанным ухом": После арльского кризиса 1888 года Ван Гог написал этот автопортрет как возвращение контроля За этот вариант "Автопортрета с перевязанным ухом": Повязка есть, но полотно говорит также из мастерской, японского цвета и возвращающегося к работе художника Про "Автопортрет с перевязанным ухом" можно прочитать эпоху, вкус и способ организации взгляда; это много для единого образа, но краска иногда любит элегантно загружать лодку.

Откройте для себя →
Змеиное очарование - изображение Анри Руссо 1 репродукция произведения искусства маслом #29
Анри Руссо 

Змеиный заклинатель

Дата 1907 Коллекция Musée d'Orsay Формат 167 x 189 см 

В "Змеином очаровании" Анри Руссо подвергает испытуемого испытанию очень личной обрамления, живописный материал придает вес самым тихим местам Для "Змеиного очарования" Анри Руссо картины нет не просто выглядеть красивой; он документирует способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "Змеином очаровании" Анри Руссо картина избегает анонимности, потому что на ней есть узнаваемый субъект; свет, обрамление и материал затем придают ему собственную индивидуальность Интерес "Змеиного очарования" Анри Руссо заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Церковь Овер-сюр-Уаз - изображение Винсента Ван Гога 1 ремесленная репродукция картины #30
Винсент Ван Гог 

Церковь Овер-сюр-Уаз

Артист ссылка 1853-1890 Дата 1890 Musée d'Orsay коллекция Формат 94 x 74 см 

В "Церкви Овер-сюр-Уаз" Винсент Ван Гог организует мотив, не сводя его к предлогу; контуры чередуют точность и свободу с прекрасным апломбом.Для "Церкви Овер-сюр-Уаз" Винсента Ван Гога приходит сила меньше блеска, чем равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить В "Церкви Овер-сюр-Уаз" Винсента Ван Гога архитектурная достопримечательность придает картине оценку позвоночник: памятник, мост, деревня или дом стабилизируют композицию и предотвращают эффект тумана неопределенно. "Церковь Овер-сюр-Уаз" Винсента Ван Гога привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но это пришел не просто открыть окно.

Откройте для себя →
Пожиратели картофеля - изображение Винсента Ван Гога 1 картина, написанная маслом на холсте #31
Винсент Ван Гог 

Пожиратели картофеля

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1885 г. Коллекция музея Ван-Гога Формат 82 х 114 см 

В "Пожирателях картофеля" Винсент Ван Гог избегает взаимозаменяемого образа и утверждает чистый тон; свет распределяет роли с тихим авторитетом. Для "Пожирателей картофеля" Винсента Ван Гога композицию можно читать поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. В "Картофеедах" Винсента Ван Гога это произведение справедливо для своего точного мотива так же, как и своим светом и атмосферой; он не предназначен для того, чтобы заполнить коробку: он добавляет узнаваемый нюанс в маршрут. Таким образом, "Пожиратели картофеля" Винсента Ван Гога сохраняют четкую визуальную идентичность, без нужен большой риторический эффект, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Les Poseuses - изображение Жоржа Сёра 1 картина, написанная маслом на холсте #32
Жорж Сёра 

Позеусы

Дата 1886 г. Формат коллекции Фонда Барнса 200 x 249,9 см 

В "Позезах" Жорж Сёра начинает с четко обозначенного предмета; соотношения тонов устанавливают глубину без шума. Для "Позезов" Жоржа Сёра композиция читается поэтапно: сначала шаблон, затем мессы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. "Позезы" Жоржа Сёра привносят в путешествие собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Миндальное дерево в цвету - изображение Винсента Ван Гога 1 репродукция масляных произведений искусства #33
Винсент Ван Гог 

Миндальное дерево в цвету

Ссылка на художника 1853-1890 Дата 1890 г. Коллекция музея Ван-Гога Формат 73,5 х 92,4 см 

В "Миндальном дереве в цветах" Винсент Ван Гог двигает конкретный сюжет в сторону более неоднозначного образа; затем цвет регулирует температуру целого. для "Миндального дерева в цветах" Винсента Ван Гога картина не просто поиск быть красивой; это документирует способ видения, который явно более прочный, чем довольно недокументированный туман. Интерес "Amandier en fleurs" Винсента Ван Гога заключается в этом конкретном отличии: предмет меняет ритм посмотрите и откажитесь стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Портрет Амбруаза Воллара - Поль Сезанн изображение 1 репродукция масляной живописи #34
Поль Сезанн 

Портрет Амбруаза Воллара

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1899 Коллекция Пти-Пале, Париж Формат 101 x 81 см 

В "Портрете Амбруаза Воллара" Поль Сезанн делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; рисунок сохраняет все, в то время как атмосфера допускает некоторые вольности. с "Портретом Амбруаза Воллара", Портрет Амбруаза Воллара превращает великого арт-дилера в плотное и медитативное присутствие В этой версии "Портрета Амбруаза Воллара" Сезанн строит лицо в кадрах, почти камень за камнем, что дает смоделируйте горное терпение в костюме. про "Портрет Амбруаза Воллара" удовольствие также приносит то, что работа отказывается все объяснить; она дает достаточно подсказок, чтобы направить взгляд, затем сохраняет некоторую сдержанность как модель, которая очень хорошо знает свой лучший профиль.

Откройте для себя →
Дом повешенного - Поль Сезанн изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #35
Поль Сезанн 

Дом повешенного

Артист ссылка 1839-1906 Дата 1873 Musée d'Orsay коллекция Формат 55 x 66 см 

В "Доме повешенного" Поль Сезанн превращает узнаваемый мотив в зрительский опыт; палитра объединяет кадры, не сглаживая сцену. Для "Дома повешенного": Дом повешенного - один из пейзажей Овера, который отмечает импрессионистский период Сезанна Для этой версии "Дома повешенного": Дорога, стены и деревья составляют суровый, компактный образ, уже менее приятный, чем простая прогулка О "Доме повешенного" "холст работает лучше всего, когда вы терпеливо его читаете: сначала узор, затем пробелы, затем цвет; это редко впечатляет в мегафоне, но часто грозно и тихим голосом.

Откройте для себя →
Современная картина Олимпии - Поля Сезанна, написанная маслом на холсте #36
Поль Сезанн 

Современная Олимпия

Ссылка художника 1839-1906 Дата 1873-1874 Musée d'Orsay коллекция Формат 46 x 55,5 см 

В "Современной Олимпии" Поль Сезанн превращает позу или жест в настоящую архитектуру; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Современной Олимпии": показывает современная Олимпия провокационная молодая Сезанна, еще очень далекая от спокойствия поздних яблок За эту версию "Современной Олимпии": Картина ведет диалог с Мане, но с более сырой энергией, почти неуклюжей по выбору Про "Одного" современная Олимпия, исторический интерес здесь присоединяется к визуальному интересу; мы лучше понимаем произведение, когда видим, как оно ведет диалог со своим временем, но оно остается читаемым, не превращая диван в университетскую кафедру.

Откройте для себя →
Изображение Талисмана-Поля Серюзье 1 копия, написанная вручную маслом #37
Поль Серюзье 

Талисман

В "Талисмане" Поль Серюзье организует мотив, не сводя его к предлогу, тональные соотношения устанавливают глубину без шума У "Талисмана" Поля Серюзье сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от одного баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Талисмане" Поля Серюзье название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет мотив, ситуацию или присутствие какая картина затем трансформируется в визуальный опыт "Талисман" Поля Серюзье привносит в путешествие собственное настроение, полотно дышит, но пришло не просто для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Les Alyscamps - Изображение Поля Гогена 1 репродукция масляной живописи #38
Поль Гоген 

Алискампы

Дата 1888 Коллекция Musée d'Orsay, Париж Формат 91,5 x 72,5 см 

В "Алискампах" Поль Гоген начинает с четко обозначенного субъекта; точка зрения превращает знакомое наблюдение в непреходящий сюрприз. Для "Алискампов" Поля Гогена глаз находит точную причину замедлиться: линия, берег, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Алискампах" Поля Гогена эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ гони глаз, не делая больших барабанов "Алискампы" Поля Гогена привносят в курс собственное настроение, холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Яблоки и апельсины - Поль Сезанн изображение 1 копия ручной живописи #39
Поль Сезанн 

Яблоки и апельсины

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Яблоках и апельсинах" Поль Сезанн превращает позу или жест в настоящую архитектуру; детали задерживают чтение ровно настолько, чтобы сделать его интересным.В "Яблоках и апельсинах" Поля Сезанна эта картина приносит простая, но полезная точка отсчета: четкий узор, чистая атмосфера и способ водить глаз, не делая больших барабанов Интерес "Яблок и апельсинов" в Поле Сезанне заключается в этом конкретном отличии: меняется предмет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Иа Орана Мария - Поль Гоген изображение 2 репродукция масляных произведений искусства #40
Поль Гоген 

Иа Орана Мария

Дата 1891 г. Коллекция Метрополитен-музей, Нью-Йорк Формат 114 x 88 см 

В "Я Орана Мария" Поль Гоген ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; детали задерживают чтение ровно настолько, чтобы сделать его интересным. Для "Я Орана Мария" Поля Гогена картина не ищет только для того, чтобы быть красивым; он документирует способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно незадокументированный туман. Мы можем любить "Я Орана Мария" за ее спокойствие или блеск, но его хватка исходит главным образом от того, как Павел Гоген организует образ.

Откройте для себя →
Две таитянские женщины на пляже - Поль Гоген, изображение 1, репродукция, созданная Alpha Reproduction #41
Поль Гоген 

Две таитянки на пляже

Дата 1899 г. Коллекция Метрополитен-музей, Нью-Йорк 

В "Две таитянки на пляже" Поль Гоген дает взгляду четкую точку входа, живописный материал придает вес самым тихим районам. для "Двух таитянских женщин на пляже" Поля Гогена картина не ищет не просто быть красивым; он документирует способ видения, который гораздо более надежен, чем довольно незадокументированный туман. В "Две таитянские женщины на пляже" Поля Гогена картина избегает анонимности, поскольку содержит сюжет узнаваемый; свет, обрамление и материал затем придают ему собственную индивидуальность Интерес "Двух таитянских женщин на пляже" Поля Гогена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Ле Шаю - изображение Жоржа Сёра 1 копия картины, написанной вручную #42
Жорж Сёра 

Хеклинг

В "Le Chahut" Жорж Сёра ведет глаз через ряд прекрасно видимых решений; диагонали дают субъекту энергию, которая не держится на месте Для "Le Chahut" Жоржа Сёра сила приходит менее внезапно блеск и баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Le Chahut" Жоржа Сёра привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но не пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Изготовитель штор, кувшинов и компотов - Поль Сезанн изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #43
Поль Сезанн 

Шторка, кувшин и компот

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1893 г. Коллекция Музея американского искусства Уитни Формат 59 x 72,4 см 

В "Ридо, кувшине и компотье" Поль Сезанн ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; тональные соотношения устанавливают глубину без шума Для "Ридо, кувшина и компотье" Поля Сезанна картина не не просто пытаться быть красивой; это документирует способ видения, который гораздо более прочный, чем довольно недокументированный туман. В "Ридо, кувшин и компот maker" Поля Сезанна, эта картина обеспечивает простой, но полезный ориентир : четкий узор, чистая атмосфера и способ вождения глаза без изготовления больших барабанов. мы можем любить "Ридо, кувшин и компотье" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Пол Сезанн организует взгляд.

Откройте для себя →
Туалет - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 репродукция произведения искусства маслом #44
Анри де Тулуз-Лотрек 

Туалет

Для "Туалетки": Женщина в туалете отдает предпочтение личному моменту, пробелам, сохраненным жестам. для этой версии "Туалетки": Моризо устанавливает сдержанную современность, прекраснее великого дискурса и многое другое элегантный. про "Туалетку", он тоже дает хороший повод замедлить прокрутку, картины нет, чтобы заполнить сотую коробку: она добавляет нюанс, эпоху, иногда даже немного очень возвышенную дерзость.

Откройте для себя →
Ирис - Винсент Ван Гог изображение 1 репродукция масляной живописи #45
Винсент Ван Гог 

Ирис

Ссылка на художника 1853-1890 Дата Май 1889 г. Коллекция Национальная галерея Канады, Оттава Формат 62,2 x 48,3 см 

В "Ирисе" Винсент Ван Гог сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; цвет затем регулирует температуру целого. для "Ириса" Винсента Ван Гога сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. В "Ирис" Винсента Ван Гога первый интерес исходит от самого субъекта: он дает читателю конкретное сцепление, прежде чем оставить цвет, свет и детали делают все остальное. Таким образом, "Ирис" Винсента Ван Гога сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Портрет доктора Гаше - Винсент Ван Гог #46
Винсент Ван Гог 

Портрет доктора Гаше

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

Для "Портрета доктора Гаше": Нарисованный в Овер-сюр-Уаз в 1890 году, доктор Гаше несет усталость и беспокойство последних месяцев Ван Гога. для этой версии "Портрета доктора Гаше": Локоть отдыхает, взгляд вниз, туда цифровой: кажется, что все сочетается с большим усилием. о "Портрете доктора Гаше" изображение приобретает глубину, когда мы наблюдаем выбор позы, декора и света; именно они превращают объект в просмотр опыта, а не просто миниатюры для проверки списка.

Откройте для себя →
Fatata te Miti - Изображение Поля Гогена 1 копия, написанная вручную маслом #47
Поль Гоген 

Фатата те Мити

Дата 1892 Коллекция Национальная галерея искусств, Вашингтон Формат 68 x 91 см 

В "Fatata te Miti" Поль Гоген избегает взаимозаменяемого образа и утверждает свой тон; массы придают композиции ее внутренний ритм. Для "Fatata te Miti" Поля Гогена композиция читается поэтапно: сначала the мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп. Таким образом, "Фатата те Мити" Поля Гогена сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта для ее передачи интересно.

Откройте для себя →
Потеря родов - Поль Гоген изображение 1 репродукция масляной живописи #48
Поль Гоген 

Потеря детства

Дата 1890-1891 Коллекция Художественного музея Крайслера, Норфолк Формат 89 х 130 см 

В "Потере девственности" Поль Гоген делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания. для "Потери девственности" Поля Гогена глаз находит точная причина замедлиться: линия, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. "Потеря детства" Поля Гогена привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но не пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Сосна Бонавентура - Поль Синьяк изображение 1 ремесленная репродукция картины #49
Поль Синьяк 

Сосна Бонавентура

В "Le pin de Bonaventure" Поль Синьяк избегает взаимозаменяемого образа и утверждает свой тон; кадрирование ужесточает то, что действительно заслуживает внимания.Для "Le pin de Bonaventure" Поля Синьяка сила приходит менее внезапно блеск и баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Le pin de Bonaventure" Поля Синьяка название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу. Таким образом, "Le pin de Bonaventure" Поля Синьяка сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта для ее передачи интересно.

Откройте для себя →
День Бога - Поль Гоген изображение 1 репродукция масляных произведений искусства #50
Поль Гоген 

День Божий

В "Дне Божьем" Поль Гоген дает взгляду четкую точку входа; свет распределяет роли с тихой властью. Для "Дня Божьего" Поля Гогена картина не только стремится быть красивой; он документирует способ видения, который гораздо более прочный, чем довольно недокументированный туман В "Дне Бога" Поля Гогена название уже дает конкретную точку отсчета для чтения образа: предмет, место, свет или действие направляют взгляд вперед пусть живописный материал не делает своего дела Интерес "Дня Божьего" к Полю Гогену заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
III
Строить, делить, упрощать

Сезанновские тома, неоимпрессионистские точки и синтетические тела предлагают несколько ответов на один и тот же вопрос: что делать после немедленного ощущения?

Вечерний воздух - Анри-Эдмон Крест изображение 1 репродукция масляной живописи #51
Анри Эдмон Кросс 

Вечерний воздух

Дата 1893 г. Коллекция Musée d'Orsay Формат 116 x 166 см 

В "Вечернем воздухе" Анри-Эдмон Кросс отталкивается от четко обозначенного предмета; диагонали придают испытуемому энергию, которая не держится на месте. для "L'Air du soir" Анри-Эдмона Кросса сила исходит не столько от вспышки блеска, сколько баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы сцена была жива "Вечерний воздух" Анри-Эдмона Кросса приносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но он пришел не только чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Марсельский залив, видимый из Эстака - Поль Сезанн, изображение 1, картина, написанная маслом на холсте #52
Поль Сезанн 

Марсельский залив видно из Эстака

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Марсельском заливе, видимом с Эстака" Поль Сезанн делает мотив визуальным событием, а не простым ярлыком; свет распределяет роли с тихим авторитетом. с "Марсельским заливом, видимым с Эстака", л'эстак позволяет Сезанну строить море, крыши и холмы большими цветными массами В этой версии "Марсельского залива, видимого с Эстака", средиземноморский пейзаж не является открыткой: он один светящаяся рамка. о "Марсельском заливе, видимом с Эстака", работа сохраняет фиксированное качество сцены: что-то кажется стабильным, но картина продолжает двигаться в тональных соотношениях, контурах и направление взгляда.

Откройте для себя →
В Салоне на улице Мулен - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 ремесленная репродукция картины #53
Анри де Тулуз-Лотрек 

В Салоне на улице Мулен

В "Au Salon de la rue des Moulins" Анри де Тулуз-Лотрек ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; вторичные жесты говорят почти так же, как и основной сюжет.В "Au Salon de la rue des Moulins" Анри из Тулуз-Лотрека название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу. нам может понравиться "Au Salon de la rue des Moulins" за его звучание спокойный или ее блеск, но ее наряд обусловлен главным образом тем, как Анри де Тулуз-Лотрек организует образ.

Откройте для себя →
Столовая в сельской местности - Пьер Боннар изображение 1 репродукция масляной живописи #54
Пьер Боннар 

Загородная столовая

Дата 1913 г. Коллекция Института искусств Миннеаполиса (Миннеаполис) Формат 164,5 x 205,7 см 

В "Столовой в деревне" Пьер Боннар сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Столовой в деревне" Пьера Боннара взгляд туда найдите конкретную причину замедления: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Столовой в деревне" Пьера Боннара название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения : предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу. "Столовая в сельской местности" Пьера Боннара, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, без необходимости большого эффекта риторика, чтобы было интересно.

Откройте для себя →
Молодая женщина пудрит себя - изображение Жоржа Сёра 1 ремесленная репродукция живописи #55
Жорж Сёра 

Молодая женщина припудрилась

В "Молодой женщине, которая себя порошит" Жорж Сёра превращает позу или жест в настоящую архитектуру; палитра сводит кадры воедино, не сглаживая сцену.За "Молодую женщину, порошащую себя" Жоржа Сёра, в масштабе изображения, эта сингулярность имеет большое значение: она позволяет избежать эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком торопливых взглядов. в "Молодой женщине, которая себя припудривает" Жоржа Сёра, человек-субъект позволяет нам как можно ближе следовать за Жоржем Сёра о присутствии, которое смотрит, читает, ждет или остается на расстоянии Интерес "Молодой женщины, порошащей себя" к Жоржу Сёра обусловлен этим конкретным отличием: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Англичанин в Мулен-Руж - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #56
Анри де Тулуз-Лотрек 

Английский в Мулен Руж

Для "L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge погружает Тулузу-Лотрек в ночной Париж кафе-концертов Для этой версии "L'Anglais au Moulin-Rouge": Вырезанные лица, кислотные огни и знаменитые силуэты рассказывают о современности, которая не приходит домой рано.

Откройте для себя →
Грудь с красными цветами - Изображение Поля Гогена 1 копия картины, написанной вручную #57
Поль Гоген 

Грудь с красными цветками

В "Груди с красными цветами" Поль Гоген отталкивается от четко обозначенной темы; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания.У "Груди с красными цветами" Поля Гогена сила меньше от всплеска блеска только баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить В "Груди с красными цветами" Поля Гогена эта работа ценна как своим точным мотивом, так и своим светом и звуком атмосфера; ее нет, чтобы заполнить коробку: она добавляет в курс узнаваемый нюанс. "Грудь с красными цветами" Поля Гогена привносит в курс собственное настроение; холст дышит, но не пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Музы - изображение Мориса Дени 1 ремесленная репродукция картины #58
Морис Дени 

Музы

Дата 1893 г. Коллекция Musée d'Orsay Формат 171 x 137,5 см 

В "Музах" Морис Дени организует мотив, не сводя его к предлогу; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания. для "Муз" Мориса Дени сила исходит не столько от блеска, сколько от баланса: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить В "Музах" Мориса Дени картина избегает анонимности, потому что несет в себе узнаваемый предмет; свет, обрамление и материал тогда придайте свою индивидуальность "Музы" Мориса Дени привносят в путешествие собственное настроение, полотно дышит, но пришло не просто для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Война - изображение Анри Руссо 1 копия картины, написанной вручную #59
Анри Руссо 

Война

В "Воине" Анри Руссо придает повседневной жизни плотность, о которой он не просил; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Воина" Анри Руссо в масштабе изображения эта сингулярность имеет значение много: он избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов. в "La Guerre" Анри Руссо название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие ориентируют посмотрите, прежде чем живописный материал сделает свое дело Мы можем любить "La Guerre" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Анри Руссо организует образ.

Откройте для себя →
Купальщик с вытянутыми руками - Поль Сезанн изображение 1 ремесленная репродукция картины #60
Поль Сезанн 

Купальщик с вытянутыми руками

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Купальщице с раздвинутыми руками" Поль Сезанн выбирает конкретную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота; свет распределяет роли с тихим авторитетом. для "Купальщицы с раздвинутыми руками" Поля Сезанна взгляд туда найдите конкретную причину замедления: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине мало авторитета. "Купальщик с вытянутыми руками" Поля Сезанна, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, без необходимости в ней большой риторический эффект, чтобы было интересно.

Откройте для себя →
Arearea no varua ino - репродукция изображения Поля Гогена 1, созданная Alpha Reproduction #61
Поль Гоген 

Площадь но варуа ино

Дата 1894 г. Коллекция глиптотек Ny Carlsberg, Копенгаген Формат 60 x 98 см 

В "Arearea no varua ino" Поль Гоген сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; массы придают композиции ее внутренний ритм. для "Arearea no varua ino" Поля Гогена композиция читается поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп. в "Arearea no varua ino" Поля Гогена эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий мотив, чистая атмосфера и способ водить глаз, не делая больших барабанов. "Arearea no varua ino" Поля Гогена, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, не нуждаясь в большом риторическом эффекте, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin - Поль Сезанн, изображение 1, репродукция, произведенная Alpha Reproduction #62
Поль Сезанн 

Гора Сент-Виктуар с большой сосной

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1880-1900 гг. Коллекция серии хранится в нескольких музеях 

В "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Поль Сезанн организует мотив, не сводя его к предлогу; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания С "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", Гора Сент-Виктуар - великий провансальский мотив Сезанна В этой версии "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", версия за версией, гора становится архитектурой планов, блюза, зелени и охры: почти одной сайт современного искусства, но с очень красивым видом. про "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" удовольствие также исходит от того, что работа отказывается все объяснить; она дает достаточно подсказок, чтобы направить глаз, то сохраняйте некоторую сдержанность, как модель, которая очень хорошо знает свой лучший профиль.

Откройте для себя →
Католическая тайна - изображение Мориса Дени 1 репродукция масляной живописи #63
Морис Дени 

Католическая тайна

Дата 1889 г. Коллекция ведомственного музея Мориса-Дени. Формат 97 х 143 см 

В "Католической тайне" Морис Дени с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение, живописный материал придает вес самым тихим местам Для "Католической тайны" Мориса Дени картина не ищет не просто быть красивым; он документирует способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно незадокументированный туман. Мы можем любить "Католическую тайну" за ее спокойствие или блеск, но ее сила исходит главным образом от того, как Морис Дени организует образ.

Откройте для себя →
Пшеничное поле с кипарисами - Винсент Ван Гог изображение 1 репродукция масляных произведений искусства #64
Винсент Ван Гог 

Пшеничное поле с кипарисами

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Пшеничном поле с кипарисами" Винсент Ван Гог превращает позу или жест в настоящую архитектуру; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками В "Пшеничном поле с кипарисами" Винсента ван Гога, название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет мотив, ситуацию или присутствие, которое картина затем превращает в визуальный опыт Интерес "Пшеничное поле с кипарисами" Винсента Ван Гога из-за этого конкретного различия: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Голый в ванне - Пьер Боннар изображение 1 копия ручной живописи #65
Пьер Боннар 

Голый в ванне

Дата 1936 г. Формат коллекции Парижского музея современного искусства 93 х 147 см 

В "Обнаженной в ванне" Пьер Боннар ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; нарисованная поверхность сохраняет напряжение, которое не мог бы объяснить только субъект. Для "Обнаженной в ванне" Пьера Боннара картина не ищет только для того, чтобы быть красивым; он документирует способ видения, который гораздо более прочный, чем довольно незадокументированный туман. Мы можем любить "Обнаженные в ванне" за его спокойствие или блеск, но его хватка исходит главным образом от того, как Пьер Боннар организует образ.

Откройте для себя →
Шато Нуар - Поль Сезанн изображение 1 репродукция масляной живописи #66
Поль Сезанн 

Черный замок

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Шато Нуар" Поль Сезанн делает мотив визуальным событием, а не простой этикеткой; затем цвет регулирует температуру целого. Для "Шато Нуар": Шато Нуар принадлежит последним крупным мотивам провансаль Сезанна Для этой версии "Шато Нуар": Скалы, деревья и архитектура смешиваются в плотной картине, где место как бы врастает прямо в холст Про "Шато Нуар" держится сила образа его способность оставаться ясным, сохраняя глубину; это именно тот вид живописи, который выглядит простым, пока вы действительно не начнете на него смотреть.

Откройте для себя →
Ле Репас - Поль Гоген изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #67
Поль Гоген 

Еда

Дата 1891 Коллекция Musée d'Orsay, Париж Формат 72 x 91 см 

В "Репах" Поль Гоген превращает позу или жест в настоящую архитектуру; массы придают композиции ее внутренний ритм. Для "Репы" Поля Гогена картина не только стремится быть красивой; он документирует способ видения, который гораздо более твёрдый, чем довольно недокументированный туман Интерес "Le Repas" Поля Гогена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается им стать формула скопирована.

Откройте для себя →
Клоун Ча-У-Као - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #68
Анри де Тулуз-Лотрек 

Клоун Ча-У-Као

В "La clownesse Cha-U-Kao" Анри де Тулуз-Лотрек ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; живописный материал придает вес самым тихим районам. Для "Клоуна Ча-У-Као" Анри де Тулуз-Лотрек, в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов В "Клоунессе Ча-У-Као" Анри де Тулуз-Лотрека первая интерес исходит от самого предмета: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Мы можем любить "Клоуна Ча-У-Као" за его спокойствие или блеск, но его хватка приходит особенно то, как Анри де Тулуз-Лотрек организует образ.

Откройте для себя →
Пирамида черепов - Поль Сезанн изображение 1 репродукция масляных произведений искусства #69
Поль Сезанн 

Пирамида черепов

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Пирамиде черепов" Поль Сезанн ищет присутствие, которое сопротивляется простому названию; диагонали дают субъекту энергию, которая не держится на месте.Для "Пирамиды черепов" Поля Сезанна, в масштабе изображения, это сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов. мы можем любить "Пирамиду черепов" за ее спокойствие или блеск, но ее удержание происходит главным образом от того, как Павел Сезанн организует взгляд.

Откройте для себя →
Портрет Алисы Сет - Тео ван Риссельберг изображение 1 ремесленная репродукция картины #70
Тео ван Риссельберг 

Портрет Алисы Сет

В "Портрете Алисы Сет" Тео ван Риссельберг выбирает конкретную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота, второстепенные жесты говорят почти столько же, сколько и главный сюжет За "Портрет Алисы Сет" Тео ван Риссельберг, композиция читается поэтапно: сначала мотив, потом массы, потом проходы света, которые придают картине истинный темп В "Портрете Алисы Сет" Тео ван Риссельберг она не одна силуэт позировал в прекрасном свете; фигура становится центром тяжести, деталью, которая превращает атмосферу в встречу. Таким образом, "Портрет Алисы Сет" Тео ван Риссельберга сохраняет четкую визуальную идентичность, не имея при этом нужен большой риторический эффект, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Эйфелева башня - изображение Жоржа Сёра 1 репродукция масляной живописи #71
Жорж Сёра 

Эйфелева башня

В "Эйфелевой башне" Жорж Сёра выбирает точную ситуацию и выталкивает ее за пределы анекдота; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. для "Эйфелевой башни" Жоржа Сёра сила приходит менее внезапно блеск и баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Эйфелевой башне" Жоржа Сёра этот сконструированный сюжет позволяет нам измерить руку Жоржа Сёра: мы должны сделать удерживайте линии, свет и атмосферу, не превращая это место в простой документ. Таким образом, "Эйфелева башня" Жоржа Сёра сохраняет четкую визуальную идентичность, не нуждаясь в большом риторическом эффекте для ее передачи интересно.

Откройте для себя →
Карьера Бибемуса - Поль Сезанн изображение 1 репродукция масляного произведения искусства #72
Поль Сезанн 

Карьера Бибемуса

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Карьере Бибема" Поль Сезанн дает взгляду четкую точку входа; пустоты считаются так же, как фигуры, и избегают любой тяжести. Карьера Бибема дает Сезанну карьеру Бибема скалы почти кубические до их времени. в этой версии "Карьер Бибемуса", охры, плоскости и деревья конструируют ландшафт, столь же минеральный, как и интеллектуальный. о "Карьер Бибемуса", эта картина помните, что слава произведения не всегда приходит от большого раската грома; иногда это происходит из-за точного баланса между памятью, стилем и визуальной интенсивностью.

Откройте для себя →
В постели поцелуй - изображение Анри де Тулуз-Лотрека 1 копия расписанной вручную картины #73
Анри де Тулуз-Лотрек 

В постели, поцелуй его

В "В постели, поцелуй" Анри де Тулуз-Лотрек подвергает испытуемого испытанию очень личной рамкой, живописный материал придает вес самым тихим местам За "В постели поцелуй" Анри де Тулуз-Лотрек, картина не только стремится быть красивой; в нем документирован способ видения, который гораздо более прочен, чем довольно недокументированный туман. В "В постели поцелуй" Анри де Тулуз-Лотрека название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу Интерес "В постели, поцелуй" Анри де Тулуз-Лотрека заключается в этом конкретное различие: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Голодный лев бросается на антилопу - Анри Руссо, изображение 1, репродукция, созданная Alpha Reproduction #74
Анри Руссо 

Лев, голодный, бросается на антилопу

В "Лев, будучи голодным, бросается на антилопу" Анри Руссо организует мотив, не сводя его к предлогу; цвет затем регулирует температуру целого. ибо "Лев, будучи голодным, бросается на антилопу Анри" Руссо, сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить. "Лев, будучи голодным, бросается на антилопу" Анри Руссо приносит свой собственное настроение по пути; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Порт-ан-Бессен, Вход в порт - изображение Жоржа Сёра 1 репродукция производства Alpha Reproduction #75
Жорж Сёра 

Порт-ан-Бессен, вход в порт

В "Порт-ан-Бессен, Вход в порт" Жорж Сёра начинает с четко обозначенной темы; обрамление ужесточает то, что действительно заслуживает внимания.Для "Порт-ан-Бессен, Вход в порт" Жоржа Сёра композицию можно прочитать шаги: сначала узор, затем массы, затем проходы света, которые придают картине истинный темп. В "Порт-ан-Бессен, вход в порт" Жоржа Сёра архитектура обеспечивает полезную точность; это придает образу точка опоры, в то время как картина сохраняет свою долю гибкости "Порт-ан-Бессен, Вход в порт" Жоржа Сёра привносит в путешествие собственное настроение; полотно дышит, но пришло оно не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
IV
Мастерские, Наби и наследие

Боннар, Дени, Вюйяр, Валлоттон и поздние работы расширяют впечатления от интимного, декора и авангарда 20-го века.

Серое время, Гранд Жатт - Жорж Сёра изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #76
Жорж Сёра 

Серая погода, Гранд-Жатте

Для "Temps gris, Grande Jatte": Воскресенье в La Grande Jatte делает современный досуг опытом очков, расчетов и странной тишины. Для этой версии "Temps gris, Grande Jatte": Сёра превращает парк в яркая лаборатория, с очень терпеливыми ходоками Про "Temps gris, Grande Jatte", она также дает хороший повод замедлить прокрутку; стол не там, чтобы заполнить сотый ящик: он добавляет нюанс, эпоха, иногда даже немного высокая дерзость.

Откройте для себя →
Чай аа но ареойс - Поль Гоген изображение 1 репродукция масляной живописи #77
Поль Гоген 

Чай аа но ареойс

Дата 1892 г. Коллекция Музей современного искусства, Нью-Йорк 

В "Thé aa no areois" Поль Гоген проводит глаз через ряд прекрасно видимых решений; диагонали придают субъекту энергию, которая не держится на месте.Для "Thé aa no areois" Поля Гогена взгляд находит там конкретная причина замедлиться: линия, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. "Thé aa no areois" Поля Гогена привносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но не пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Привет, месье Гоген - Поль Гоген, изображение 1, картина, написанная маслом на холсте #78
Поль Гоген 

Привет, мистер Гоген

Дата 1889 Коллекция Национальная галерея Праги Формат 93 х 74 см 

В "Бонжур, месье Гоген" Поль Гоген превращает узнаваемый мотив в зрительский опыт; пустоты считаются так же, как фигуры, и позволяют избежать любой тяжести. Для "Бонжура, месье Гогена" Поля Гогена сила происходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить.В "Bonjour Monsieur Gauguin" Поля Гогена эта картина дает простое, но полезно: четкий узор, чистая атмосфера и способ вождения глаза без изготовления больших барабанов. "Привет, месье Гоген" Поля Гогена, таким образом, сохраняет четкую визуальную идентичность, без необходимости большого эффекта риторика, чтобы было интересно.

Откройте для себя →
Ле Бассен дю Жас де Буффан - Поль Сезанн изображение 1 копия ручной живописи #79
Поль Сезанн 

Бассейн Жас-де-Буффан

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Le Bassin du Jas de Bouffan" Поль Сезанн дает глазу четкую точку входа; контуры чередуют точность и свободу с прекрасной уверенностью Для "Le Bassin du Jas de Bouffan": Le Jas de Bouffan - это семейная территория и существенный живописный материал для Сезанна Для этой версии "Le Bassin du Jas de Bouffan": Пруды, дорожки, каштаны и здания становятся поводами для изучения, где кажущееся спокойствие скрывает настоящую строгость О "Le Bassin du Jas de" Буффан, эта картина напоминает нам, что слава о произведении не всегда приходит от большого раската грома; иногда это происходит из-за точного баланса между памятью, стилем и визуальной интенсивностью.

Откройте для себя →
Ла Бель Анжель - Поль Гоген изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #80
Поль Гоген 

Прекрасная Анджела

Дата 1889 Коллекция Musée d'Orsay, Париж Формат 92 x 73,2 см 

В "Анжельской красавице" Поль Гоген организует мотив, не сводя его к предлогу; палитра сводит кадры воедино, не сплющивая сцену.У "Анжельской красавицы" Поля Гогена сила от блеска меньше, чем от одного баланс: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить "Анжельская красавица" Поля Гогена приносит в путешествие собственное настроение; холст дышит, но он пришел не только для откройте окно.

Откройте для себя →
Изображение Сеятеля II - Винсента Ван Гога 1 копия, написанная вручную маслом #81
Винсент Ван Гог 

Сеятель II

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Сеятеле II" Винсент Ван Гог делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком, тональные соотношения устанавливают глубину без шума Для "Сеятеля II" Винсента Ван Гога взгляд находит повод точно замедлить: линия, банк, профиль или контраст, который придает картине мало авторитета. В "Сеятеле II" Винсента Ван Гога эта работа ценна как своим точным мотивом, так и светом и атмосферой; она здесь не для того, чтобы заполнить коробку: она добавляет в курс узнаваемый нюанс. "Сеятель II" Винсента Ван Гога привносит в курс собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы его открыть окно.

Откройте для себя →
Вид из студии Винсента - Винсент Ван Гог изображение 1 репродукция масляной живописи #82
Винсент Ван Гог 

Вид из мастерской Винсента

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Вид из мастерской Винсента" Винсент Ван Гог сохраняет момент, живопись которого продлевает свою продолжительность; контуры чередуют точность и свободу с прекрасным апломбом Для "Вид из мастерской Винсента" Винсента Ван Гога, сила исходит не столько от всплеска блеска, сколько от равновесия: достаточно структуры, чтобы направлять глаз, достаточно дыхания, чтобы позволить сцене жить В "Вид из мастерской Винсента" Винсента Ван Гога первый интерес исходит от сам предмет: он дает читателю конкретную хватку, прежде чем позволить цвету, свету и деталям сделать все остальное. Таким образом, "Вид из мастерской Винсента" Винсента Ван Гога сохраняет четкую визуальную идентичность, не имея при этом нужен большой риторический эффект, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Открытое окно - Пьер Боннар изображение 1 ремесленная репродукция картины #83
Пьер Боннар 

Окно открыто

Дата 1921 г. Коллекция Phillips (Вашингтон) Формат 118 x 96 см 

В "Открытом окне" Пьер Боннар отталкивается от четко обозначенного предмета; контуры чередуют точность и свободу с красивой отвесом. для "Открытого окна" Пьера Боннара композицию можно читать поэтапно: сначала the мотив, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. "Открытое окно" Пьера Боннара привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но не только раскрывается окно.

Откройте для себя →
Озеро Анси - Поль Сезанн изображение 1 копия ручной живописи #84
Поль Сезанн 

Озеро Анси

Ссылка на художника 1839-1906 гг 

В "Озере Анси" Поль Сезанн организует мотив, не сводя его к предлогу; палитра сводит кадры воедино, не сплющивая сцену. для "Озера Анси" Поля Сезанна композицию можно читать поэтапно: сначала мотив, затем массы, затем проходы света, которые придают картине ее истинный темп В "Озеро Анси" Поля Сезанна водный мотив дает конкретную точку отсчета: отражение, берег, лодка или пруд организуют глубину и предотвращают ее свет, чтобы плавать без темы "Озеро Анси" Поля Сезанна приносит в путешествие свое настроение, холст дышит, но пришел он не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Две бретонки на лугу - Эмиль Бернар изображение 1 репродукция масляной живописи #85
Эмиль Бернар 

Две бретонки на лугу

В "Двух бретонках в прерии" Эмиль Бернар делает мотив скорее визуальным событием, чем простым ярлыком; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками. ибо "Две бретонки на лугу" по Эмиль Бернар, композиция читается поэтапно: сначала мотив, потом массы, потом проходы света, которые придают картине истинный темп "Две бретонки на лугу" Эмиля Бернара привносят в картину собственное настроение путешествие; холст дышит, но он пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Желтый дом - изображение Винсента Ван Гога 1 картина, написанная маслом на холсте #86
Винсент Ван Гог 

Желтый дом

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Желтом доме" Винсент Ван Гог дает взгляду четкую точку входа; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. Для "Желтого дома" Винсента Ван Гога картина не только стремится быть красивой; он документирует способ видения, который намного сильнее довольно недокументированного тумана В "Желтом доме" Винсента Ван Гога архитектурная достопримечательность придает картине костяк: памятник, мост, деревня или дом стабилизируйте композицию и предотвратите эффект смутного тумана Интерес "Желтого дома" к Винсенту Ван Гогу заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается становиться скопированной формулой.

Откройте для себя →
Шеналь де Гравелин - изображение Жоржа Сёра 1 ремесленная репродукция картины #87
Жорж Сёра 

Канал Гравелин

В "Шенале гравелинов" Жорж Сёра превращает узнаваемый мотив в опыт просмотра; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. Для "Шеналя де гравелинов" Жоржа Сёра респект находит точную причину замедлиться: линию, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. Таким образом, "Шеналь де Гравелин" Жоржа Сёра сохраняет четкую визуальную идентичность без необходимости с большим риторическим эффектом, чтобы было интересно.

Откройте для себя →
Портрет Эжен Бох - Винсент Ван Гог изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #88
Винсент Ван Гог 

Портрет Евгения Боха

Артист ссылка 1853-1890 Дата Сентябрь 1888 Коллекция Musée d'Orsay, Париж Формат 60 x 45 см 

В "Портрете Эжен Бох" Винсент Ван Гог превращает позу или жест в настоящую архитектуру; пустоты считаются так же, как фигуры, и избегают любой тяжести В "Портрете Эжен Бох" Винсента Ван Гога сюжет юмейн позволяет как можно ближе следить за Винсентом Ван Гогом до присутствия, которое наблюдает, читает, ждет или остается на расстоянии Интерес "Портрета Евгены Бох" Винсента Ван Гога заключается в этом конкретном отличии: меняется предмет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Красная лоза - изображение Винсента Ван Гога 1 репродукция масляной живописи #89
Винсент Ван Гог 

Красная лоза

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Красной лозе" Винсент Ван Гог организует мотив, не сводя его к предлогу; рисунок сохраняет все, пока атмосфера допускает некоторые вольности. для "Красной лозы" Винсента Ван Гога глаз находит одну точная причина замедления: линия, банк, профиль или контраст, который придает картине небольшой авторитет. В "Красной лозе" Винсента Ван Гога эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистая атмосфера и способ водить глаз, не делая больших барабанов "Красная лоза" Винсента Ван Гога привносит в путешествие собственное настроение, полотно дышит, но пришло не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Арлекин - Поль Сезанн изображение 1 картина, написанная маслом на холсте #90
Поль Сезанн 

Арлекин

Ссылка на художника 1839-1906 Дата 1888-1890 Коллекция Национальная галерея искусств, Вашингтон Формат 101 x 65 см 

В "Арлекине" Поль Сезанн с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение, взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками.У "Арлекина" Поля Сезанна, в масштабе образа, эта сингулярность имеет большое значение: он избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов. мы можем любить "Арлекин" за его спокойствие или блеск, но его наряд происходит главным образом от того, как Поль Сезанн его организует смотри.

Откройте для себя →
Белая лошадь - изображение Поля Гогена 1 копия картины, написанной вручную #91
Поль Гоген 

Белая лошадь

Дата 1898 Коллекция Musée d'Orsay, Париж Формат 140 x 92 см 

В "Белой лошади" Поль Гоген дает взгляду четкую точку входа; свет распределяет роли с тихим авторитетом. для "Белой лошади" Поля Гогена картина не только стремится быть красивой; он документирует способ видения, который значительно сильнее довольно недокументированного тумана В "Белой лошади" Поля Гогена эта картина представляет собой простую, но полезную точку отсчета: четкий узор, чистую атмосферу и способ вождения глаза без изготовления больших ветряных мельниц Интерес "Белой лошади" к Полю Гогену заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Дань уважения Сезанну - изображение Мориса Дени 1 копия, написанная вручную маслом #92
Морис Дени 

Дань уважения Сезанну

В "Hommage à Cézanne" Морис Дени конструирует сцену с сразу чувствительным характером; взгляд циркулирует между структурой, материалом и небольшими выразительными промежутками.Для "Посвящения Сезанне" Мориса Дени картина не ищет не просто быть красивым; он документирует способ видения, который гораздо более прочный, чем довольно недокументированный туман. В "Посвящении Сезанну" Мориса Дени название уже дает конкретную точку отсчета для чтения изображения: предмет, место, свет или действие направляют взгляд до того, как живописный материал сделает свою работу Мы можем любить "Hommage à Cézanne" за его спокойствие или блеск, но его удержание происходит главным образом от того, как Морис Дени организует его смотри.

Откройте для себя →
Один - Анри де Тулуз-Лотрек изображение 1 репродукция масляной живописи #93
Анри де Тулуз-Лотрек 

Один

В "Один" Анри де Тулуз-Лотрек отталкивается от четко обозначенного предмета; пустоты считаются столько же, сколько фигуры, и позволяют избежать любой тяжести.Для "Один" Анри де Тулуз-Лотрека взгляд находит точную причину замедлить: линия, банк, профиль или контраст, который придает картине мало авторитета В "Селе" Анри де Тулуз-Лотрека эта работа ценна как своим точным мотивом, так и своим светом и атмосферой; она не не для того, чтобы заполнить коробку: это добавляет в курс узнаваемый нюанс. "Один" Анри де Тулуз-Лотрека привносит в курс собственное настроение; холст дышит, но пришел не только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Автопортрет в соломенной шляпе - изображение Винсента Ван Гога 1 копия расписанной вручную картины #94
Винсент Ван Гог 

Автопортрет в соломенной шляпе

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Автопортрете в соломенной шляпе" Винсент Ван Гог проводит взгляд через ряд прекрасно различимых решений, обрамление затягивает то, что действительно заслуживает внимания За "Автопортрет в соломенной шляпе" Винсента Вана Гог, композиция читается поэтапно: сначала мотив, потом массы, потом проходы света, которые придают картине истинный темп В "Автопортрете с соломенной шляпой" Винсента Ван Гога она не одна силуэт, помещенный в красивый свет; фигура становится центром притяжения, деталью, которая превращает атмосферу в встречу "Автопортрет с соломенной шляпой" Винсента Ван Гога привносит в путешествие собственное настроение; холст дыши, но она пришла не просто открыть окно.

Откройте для себя →
Общественные сады: играют маленькие девочки - Édouard Vuillard изображение 1 репродукция произведенная Alpha Reproduction #95
Эдуар Вюйар 

Общественные сады: играют маленькие девочки

В "Общественных садах: Играют маленькие девочки" Эдуард Вюйяр подвергает испытуемого испытанию очень личной оправы; контуры чередуют точность и свободу с красивым апломбом Для "Общественных садов: Играют маленькие девочки" Эдуара Вюйар, в масштабе изображения эта сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов В "Общественных садах: Маленькие девочки играют" Эдуарда Вюйара эта картина предоставляет простую, но полезную ссылку: четкий узор, чистая атмосфера и способ вождения глаза без изготовления больших барабанов Интерес "Общественные сады: маленькие девочки играют" в Édouard Vuillard обусловлен этой разницей конкретное: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Цирковой парад - изображение Жоржа Сёра 1 репродукция масляной живописи #96
Жорж Сёра 

Цирковой парад

В "Параде цирка" Жорж Сёра избегает взаимозаменяемого образа и утверждает свой тон; палитра объединяет кадры, не сглаживая сцену. Для "Парада цирка" Жоржа Сёра глаз находит точную причину замедлить: строка, банк, профиль или контраст, который придает картине мало авторитета. в "Параде цирка" Жоржа Сёра название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет мотив, ситуацию или а присутствие этой живописи затем превращается в визуальный опыт. Таким образом, "Парад цирка" Жоржа Сёра сохраняет четкую визуальную идентичность, не требуя большого риторического эффекта, чтобы сделать его интересным.

Откройте для себя →
Воздушный шар - изображение Феликса Валлоттона 1 копия картины, написанной вручную #97
Феликс Валлоттон 

Воздушный шар

В "Воздушном шаре" Феликс Валлоттон двигает конкретный сюжет к более неоднозначному изображению; тональные соотношения устанавливают глубину без шума. для "Le Ballon" Феликса Валлоттона в масштабе изображения эта сингулярность имеет значение много: он избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов. в "Le Ballon" Феликса Валлоттона название выступает в качестве небольшой отправной точки: оно объявляет узор, ситуацию или присутствие какая картина затем трансформируется в визуальный опыт Интерес "Баллон" к Феликс Валлоттон заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм взгляда и отказывается стать скопированной формулой.

Откройте для себя →
Я, пейзажный портрет - Анри Руссо #98
Анри Руссо 

Я, пейзажный портрет

В "Я, пейзажный портрет" Анри Руссо организует мотив, не сводя его к предлогу; рисунок сохраняет все, пока атмосфера дает некоторые вольности. Для "Я, пейзажный портрет" Анри Руссо композицию можно читать поэтапно: сначала узор, затем массы, затем проходы света, придающие картине истинный темп. В "Я, пейзажный портрет" Анри Руссо это не только силуэт, поставленный в красивый свет; фигура становится центром притяжения, деталью, которая превращает атмосферу в встречу "Я, пейзажный портрет" Анри Руссо привносит в путешествие свое настроение; холст дышит, но это не так пришел только для того, чтобы открыть окно.

Откройте для себя →
Цветущие сады, вид на Арль - изображение Винсента Ван Гога 1 копия картины, написанной вручную #99
Винсент Ван Гог 

Цветущие сады, вид на Арль

Ссылка на художника 1853-1890 гг 

В "Верже в цвету, вид на Арль" Винсент Ван Гог с первого взгляда устанавливает сдержанное напряжение; контраст организует сцену еще до того, как мы прочитаем детали.В "Верже в цвету, вид на Арль" Винсента ван Гог, здесь чтение начинается с предмета, затем движется к свету и общему равновесию; часто именно здесь картина приобретает свой характер. нам может понравиться "Вергерс в цвету, вид на Арль" за его спокойствие или блеск, но его наряд создан главным образом из того, как Винсент Ван Гог организует образ.

Откройте для себя →
Таитянский пейзаж - Поль Гоген изображение 1 ремесленное воспроизведение живописи #100
Поль Гоген 

Таитянский пейзаж

Дата 1891 г. Формат коллекции Института искусств Миннеаполиса 68 x 92 см 

В "Таитянском пейзаже" Поль Гоген преобразует позу или жест в настоящую архитектуру; свет распределяет роли с тихим авторитетом.Для "Таитянского пейзажа" Поля Гогена, в масштабе изображения, это сингулярность имеет большое значение: она избегает эффекта взаимозаменяемого узора, этой великой болезни слишком нетерпеливых взглядов Интерес "Таитянского пейзажа" у Поля Гогена заключается в этом конкретном отличии: субъект меняет ритм посмотрите и откажитесь стать скопированной формулой.

Откройте для себя →

Что раскрывают работы

Сто произведений, три решающие свободы

Постимпрессионизм - это не единый стиль, а многодверная прогулка. Художники сохраняют современность сюжетов и независимость прикосновения, а затем придают картине больше структуры, эмоций или мыслей. Таких же указаний никто не получал, чем объясняется достаточно оживленная встреча.

01

Цвет перестает подчиняться

Он может усилить эмоцию, разделить кадры или построить соглашение, не воспроизводя точно наблюдаемый оттенок.

02

Картина утверждает свою поверхность

Контуры, плоские области, точки и ритмы напоминают нам, что изображение - это тоже организованный объект, а не простое, хорошо возвышенное окно.

03

Каждый художник изобретает свой метод

Серии, синтетизм, дивизионизм, строительство или декор становятся личными программами, а не общей доктриной.

Хронология бифуркаций

Пять свиданий, чтобы сойти с одного пути

1886 годПоследняя выставка

Восьмая выставка импрессионистов приветствует Сёра и Синьяка, а траектории группы разделяются.

1888 годАрль и Пон-Авен

Ван Гог работал на Юге, в то время как Гоген, Бернар и Серюзье разрабатывали синтетическую краску в Бретани.

1889 годОчень звездная ночь

Ван Гог писал в Сен-Реми, в то время как новые выразительные цвета обрели прочную историческую мощь.

1891 годОтправление на Таити

Гоген ищет новые мотивы и конструирует образы, визуальная сила которых также требует критического взгляда на колониальный контекст.

1910 годПостимпрессионистское имя

Роджер Фрай организовал выставку "Мане и постимпрессионисты" в Лондоне и ретроспективно установил этот термин.

Глубокое движение

Почему постимпрессионизм так важен?

Постимпрессионизм - это не простой день после импрессионистской вечеринки Это момент, когда артисты сохраняют свет, но отказываются останавливаться на сиюминутном ощущении Цвет становится выразительнее, композиция - больше добровольно, и доска начинает показывать свой характер, иногда локтями на столе.

Ван Гог превращает пейзаж в видимую эмоцию, Сезанн ищет рамки мира, Гоген упрощает формы, чтобы загрузить изображение символами, Сёра организует цвет в небольших методичных штрихах, Синьяк толкает его дивизионизм в сторону ослепительных портов, Тулуз-Лотрек с закулисной ясностью отражает современную жизнь.

Это движение существенно, потому что оно готовит значительную часть современного искусства.Фовизм, кубизм, экспрессионизм и даже некоторые абстрактные смелости находят здесь уже открытые пути Короче говоря: постимпрессионизм есть перекресток, где живопись понимает, что может выбирать свою погоду.

В комнате эти работы часто имеют больше присутствия, чем нежная импрессионистская сцена Они могут принести смелый цвет, графическое напряжение, мощный узор или то очень полезное впечатление, что стена внезапно получила мнение.

Очарование постимпрессионизма связано и с отсутствием уникального костюма Ночь Ван Гога, гора Сезанна, таитянин Гогена и порт Синьяка не играют одну и ту же музыку Но все они отказываются от вялой живописи, которая и так заслуживает небольшого поклона.

Цвет становится автономным языком Он не только описывает платье, небо или стол: он поддерживает эмоцию, организует ритм, нагревает сцену или намеренно делает ее странной. вот почему эти картины оставайтесь такими узнаваемыми Они не просто просят, чтобы их видели; они оседают в памяти, как песня, которая прекрасно знает свой припев.

Для украшения постимпрессионизм предлагает восхитительную местность: достаточно знаменитую, чтобы создать непосредственную достопримечательность, достаточно смелую, чтобы избежать полированной стены, но без сюрпризов. репродукция Ван Гога придает импульс, Сезанн приносит из наряда, Гоген добавляет тайны, Синьяк приносит морской воздух, Тулуза-Лотрек скользит в прикосновение театра Даже очень мудрая пьеса может затем обнаружить коллекционный темперамент.

Четыре ключа чтения

Посмотрите за пределы первого впечатления

Структура, цвет, контур и ритм позволяют различать разные семьи постимпрессионизма Удовольствие остается немедленным, но конструкция заслуживает второго взгляда, иногда даже третьего с кофе.

Структура

Определить объемы

В Сезанне планы, линии и мессы придают мотиву солидность, которая больше не зависит от анекдота.

Цвет

Наблюдайте за пробелами

Оттенок, далекий от реальности, может выражать напряжение, воспоминания или интенсивность места.

Контур

Следуйте по ровным участкам

Темные круги и упрощенные поверхности приближают определенные работы к принтам, витражам или плакатам.

Ритм

Сравните клавиши и точки

Повторения, направления и цветные интервалы организуют циркуляцию взгляда по всему холсту.

Картирование мастерских

Продолжайте после последнего цвета

Художники, коллекции, музеи и источники размещают работы в своих сетях. ссылки менее яркие, чем небо Ван Гога, но их гораздо легче открыть.

Часто задаваемые вопросы

Постимпрессионизм без сложных дефисов

Существенные ответы, позволяющие понять его границы, различить его течения и признать действительно центральные работы.

Что такое постимпрессионизм?

Это набор подходов, появившихся после импрессионизма, где художники сохраняли внимание к цвету и современности, одновременно усиливая конструкцию, выражение, символ или графический метод.

Почему Ван Гог занимает центральное место в этом движении?

Потому что он толкает цвет и касается его к уникальной эмоциональной интенсивности Дома кипарис, комната или звездная ночь, кажется, есть что сказать, а не только шепотом.

Какую роль играет Сезанн?

Сезанн реконструирует картину по объемам, планам и структуре. он готовит кубизм без необходимости объявлять его с помпой, что довольно элегантно.

Пуантилизм - часть постимпрессионизма?

Да, это одно из основных расширений. Seurat и Signac организуют цвет в отдельные штрихи, с дисциплиной, которая иногда делает так, что кажется, что свет заполнил электронную таблицу, но красиво.

Почему Гоген часто появляется в этой теме?

Гоген упрощает формы, усиливает плоские области и нагружает изображение символами Его живопись стремится не столько воспроизвести мир, сколько придать ему ментальное, духовное или откровенно загадочное измерение.

Какую работу выбрать для украшения?

Для тихого номера выберите Сезанн или Синьяк Для более интенсивного присутствия, Ван Гог или Гоген Для графического и ночного духа Тулуза-Лотрек умеет очень хорошо войти, не звоня в колокол.

Постимпрессионизм современнее импрессионизма?

Он открывает путь более непосредственно к современному искусству Импрессионизм высвобождает свет; постимпрессионизм высвобождает цвет, форму и намерение Допустим, живопись начинает принимать собственные решения.

Почему эти картины остаются такими популярными?

Потому что они сочетают в себе читаемость и интенсивность. Мы часто узнаем предмет, но цвет, прикосновение или композиция добавляют энергию, которая остается в уме, как мелодия со слишком большим талантом.

Рейтинг заканчивается, пути умножаются

Постимпрессионизм: когда последнее слово берет цвет

Этот пост-импрессионист Топ-100 объединяет работы доступные, проверенные и готовые к исследованию Мы приходим туда за Ван Гогом, Сезанном или Гогеном, затем мы обнаруживаем, что цвет может держать в напряжении целую комнату Спокойная стена, после этого, иногда делает вид, что не впечатлена.

Исследуйте репродукции пост-импрессионизма

0 комментарии

Оставить комментарий

Обратите внимание, что комментарии должны быть одобрены до публикации.