Топ-100 · Американская живопись
От Хоппера до О'Кифа, Поллока и Уорхола
Три столетия изображений, чтобы понять, как Соединенные Штаты рисовали портретную живопись, территорию, город, абстракцию и массовую культуру.
Американская живопись не следует ни одной линии Она рождается в портретах молодой Республики, превращает пейзажи в национальную историю, наблюдает за промышленным городом, выстраивает современность между Европой, Карибским бассейном и африканской диаспорой, затем делает Нью-Йорк международным центром после 1945 г. Эта классификация сочетает в себе историческое влияние, изобретательский формальный характер, качество работ, присутствие музей и культурное потомство.
Портрет, пейзаж, социальный реализм, абстракция, поп-арт и современные сцены.
Из колоний в Республику
Портрет сначала создает общественное присутствие
В XVIII веке Копли, Уэст и Стюарт дали элитам, интеллектуалам и правителям иконографию, способную конкурировать с Европой В следующем столетии Сарджент, Кассат, Икинс и Уистлер переместили портретную живопись в сторону психологии, современной жизни и автономии живописи Обмены остаются постоянными: художники путешествуют, учатся в Лондоне, Париже, Мюнхене или Риме, затем адаптируйте этот опыт к своим предметам.
Территория, город и современность
От природного возвышенного к городскому опыту
Коул, Черч и Бирштадт делают пейзаж пространством возвышенного, но также и инструментом истории расширения И наоборот, Гомер фокусирует внимание на море и состоянии человека В начале XX века школа Ашкана, прецизионность, Хоппер, О'Киф и Гарлемский Ренессанс описали мегаполис, машину, миграции и идентичности с совершенно разными языками.
Метод Топ-100
Влияние, инновации, основные произведения и разнообразие историй
Ранги оценивают длительное влияние на историю искусства, оригинальность языка, важность произведений, сохранившихся в музеях, и способность расширять сюжеты американской живописи Рейтинг не измеряет ни рыночного рейтинга, ни мгновенной популярности: он приводит в диалог канонических художников, давно уменьшившихся женщин, афроамериканских творцов, иммигрантов и сцены региональный.
Четыре эмблемы и современные основатели
Топ-10 - Хоппер, О'Киф, Поллок, Уорхол и иконы
Этот первый круг объединяет художников, чьи образы изменили международное восприятие американской живописи, от немого реализма к поп-арту.
#1
Эдвард Хоппер
Его тихие комнаты, заправки и ночные кафе превращают современный город в театр ожидания Его световой свет придает американскому уединению мгновенно узнаваемую форму.
Прочтите биографию Эдварда Хоппера
#2
Джорджия О'Киф
Увеличенные цветы, обесцвеченные кости и горизонты Нью-Мексико составляют язык монументальной ясности. Он навязывает независимое видение американского модернизма вдали от школ Нью-Йорка.
Прочтите биографию Джорджии О'Киф
#3
Джексон Поллок
Помещая холст на землю, он делает капающую хореографию, где траектории, скорость и плотность фиксируют тело в работе. Его все овер-оверы надолго нарушают саму идею композиции.
Посмотреть коллекцию Jackson Pollock
#4
Энди Уорхол
Суповые коробки, звезды и новости становятся мотивами сериализованной картины Уорхол показывает, что слава, потребление и промышленное воспроизводство составляют великое визуальное зрелище Америки.
Прочтите биографию Энди Уорхола
#5
Жан-Мишель Баския
Короны, анатомия, фрагменты слов и отсылки к черной истории сталкиваются в электрической картине Его срочная линия соединяет улицу, джаз, науку и критику арт-рынка.
Читайте биографию Жана-Мишеля Баския
#6
Марк Ротко
Его плавающие цветные прямоугольники не являются простыми формальными упражнениями: они ищут медленный, физический и медитативный опыт. яркие края превращают каждое полотно в пространство для созерцания.
Читайте биографию Марка Ротко
#7
Рой Лихтенштейн
Он увеличивает пузыри, рамки Бен-Дэй и рамки комиксов, чтобы подвергнуть сомнению сфабрикованные эмоции. Его холодная точность перемещает популярные изображения в сторону большой живописи, не стирая их искусственности.
Читайте биографию Роя Лихтенштейна
#8
Виллем де Кунинг
Его фигуры и пейзажи рождаются из картины, постоянно взятой в руки, выцарапанной и перезапущенной Серия "Женщины" сохраняет плодотворное напряжение между узнаваемым телом, материалом и абстрактным жестом.
Читайте биографию Виллема де Кунинга
#9
Норман Роквелл
Виртуоз однообразного повествования, он наблюдает за жестами, костюмами и ситуациями повседневной жизни с исключительной читабельностью. Его поздние работы также затрагивают гражданские права и национальные противоречия.
Прочтите биографию Нормана Роквелла
#10
Джон Сингер Сарджент
Его быстрая кисть придает тканям, оттенкам кожи и позициям эффектное присутствие. Космополитический портретист, он отражает как социальный ранг, так и мимолетную психологию своих моделей.
Посмотреть коллекцию Джона Сингера СарджентаОт молодых стран до континентальных территорий
Ранги с 11 по 25 - Портрет, пейзаж и национальная история
Портретисты Республики, морские пехотинцы, Школа реки Гудзон и регионалисты придают наглядную форму истории, амбициям и противоречиям территории.
#11
Уинслоу Гомер
От военных сцен до морской пехоты Праутса Нека, он постепенно сводит историю к противостоянию между людьми и стихией Его акварели являются одними из самых свободных в американском XIX веке.
Посмотреть коллекцию Уинслоу Гомера
#12
Джеймс Макнил Уистлер
Его гармонии, аранжировки и ночные игры благоприятствуют отношениям тона, а не анекдота. Между Лондоном, Парижем и Венецией он защищает автономию живописи, которая объявляет современность.
Посмотрите коллекцию Джеймса Макнила Уистлера
#13
Мэри Кассат
Ее матери, дети, читатели и зрители занимают пространства, построенные с большим интеллектом взгляда Она привносит в импрессионизм современный женский опыт, внимательный к жестам и расстоянию.
Посмотреть коллекцию Мэри Кассат
#14
Томас Икинс
Анатомия, спорт, наука и портретная живопись питают требовательную живопись, без легкой идеализации. ее медицинские амфитеатры делают знания и тело основными предметами американской современности.
Посмотреть коллекцию Thomas Eakins
#15
Фредерик Эдвин Чёрч
От Эквадора до Арктики он конструирует панорамы энциклопедической точности и эффектной постановки Его пейзажи сочетают в себе науку, путешествия и ощущение возвышенного.
Посмотреть коллекцию Фредерика Эдвина Чёрча
#16
Альберт Бирштадт
Его необъятные виды Скалистых гор и Йосемити популяризировали грандиозный образ Запада Театральный свет прославляет природу, участвуя в национальном повествовании о экспансии.
Посмотреть коллекцию Альберта Бирштадта
#17
Томас Коул
Основатель школы реки Гудзон, он сочетает наблюдение за территорией и моральную медитацию. её аллегорические циклы показывают, что подъем цивилизаций также несет в себе возможность их гибели.
Посмотреть коллекцию Thomas Cole
#18
Грант Вуд
За почти фламандской ясностью своих ферм и портретов он изображает мифы Среднего Запада с тонкой двусмысленностью Американская готика стала постоянно переосмысленной иконой.
Посмотреть коллекцию Grant Wood
#19
Эндрю Уайет
В Чаддс-Форде и Мэне он рисовал знакомые места с жесткой экономией, наполненной памятью. Его темпера и акварель придают стенам, полям и телам почти тактильную интенсивность.
Прочтите биографию Эндрю Уайета
#20
Северная Каролина Уайет
Он обновляет приключенческую иллюстрацию сильными силуэтами, читаемыми жестами и драматическим цветом Его образы пиратов и героев захватили визуальное воображение классиков литературы.
Посмотреть коллекцию NC Wyeth
#21
Гилберт Стюарт
Его незаконченный портрет Джорджа Вашингтона представляет собой наиболее широко распространенное изображение первого президента. Стюарт преуспевает в том, чтобы предложить характер через позу, взгляд и удивительно яркое прикосновение.
Посмотреть коллекцию Гилберта Стюарта
#22
Джон Синглтон Копли
Перед отъездом в Лондон он с поразительной точностью описал элиты Бостона и их объекты Его великие британские исторические сцены затем распространили его талант на коллективное зрелище.
Посмотрите коллекцию Джона Синглтона Копли
#23
Бенджамин Уэст
Базируясь в Лондоне и став президентом Королевской академии, он модернизировал историческую живопись, подарив недавним событиям современные костюмы Его мастерская обучает несколько поколений американцев.
Посмотреть коллекцию Бенджамина Уэста
#24
Джордж Калеб Бингэм
Лодочники, выборы и митинги Миссури позволили ему представлять строящуюся демократию. Его сбалансированные композиции придают классическое достоинство пограничным сценам.
Посмотрите коллекцию Джорджа Калеба Бингэма
#25
Джордж Беллоуз
Боксерские бои, доки и заснеженные улицы получают нервный материал и мощное обрамление Он захватывает физическую энергию Нью-Йорка, отрабатывая более интимный портрет.
Посмотреть коллекцию Джорджа БеллоузаГород, модернизм и социальная история
Звания с 26 по 50 - Нью-Йорк, Гарлем и авангарды
Школа Ашкан, прецизионизм, регионализм и Гарлемский Ренессанс расширили предметы, аудиторию и языки американской живописи.
#26
Роберт Генри
Харизматичный живописец и педагог, он призывает своих учеников смотреть на городскую жизнь без академической иерархии Его прямые портреты благоприятствуют присутствию модели и авторитету прикосновения.
Посмотреть коллекцию Robert Henri
#27
Джон Слоан
Из окон и на улицах он наблюдает за досугом, работой и близостью рабочих кварталов Его взгляд сочетает в себе социальную симпатию, юмор и точное повествовательное построение.
Посмотреть коллекцию Джона Слоана
#28
Уильям Меррит Чейз
Портреты, натюрморты и пляжи Шиннекока демонстрируют виртуозность, питаемую Мюнхеном, Венецией и Парижем Его учение передает молодым американцам вкус к прямой живописи.
Посмотреть коллекцию Уильяма Мерритта Чейза
#29
Чайльд Хассам
Он адаптирует импрессионистский оттенок к проспектам, садам и побережьям Новой Англии. Его флаги, выстроенные на Пятой авеню, сочетают в себе красочную вибрацию и патриотический опыт города.
Посмотреть коллекцию Чайльда Хассама
#30
Сесилия Бо
Его портреты сочетают в себе психологию, элегантность и свободу стиля, не сводя женщин-моделей к их костюмам. Его институциональный успех открывает важный путь для американских художников.
Посмотреть коллекцию Cecilia Beaux
#31
Морис Прендергаст
Парки, пляжи и прогулки становятся мозаикой фигур, тени и светлых тонов Его акварели превращают современную толпу в декоративный ритм, не теряя ощущения места.
Посмотреть коллекцию Мориса Прендергаста
#32
Артур Дав
Среди первых американских тезисов он перевел ветер, звук, рост и свет в органические формы Его небольшие форматы стремятся не столько описать природу, сколько сжать ее силы.
Посмотреть коллекцию Arthur Dove
#33
Марсден Хартли
Его берлинские эмблемы, горы штата Мэн и портреты моряков сочетают в себе идентичность, траур и символическую силу. Его живопись меняет язык, не отказываясь при этом от глубоко личной интенсивности.
Посмотреть коллекцию Марсдена Хартли
#34
Чарльз Демут
Утонченный акварелист и крупный прецизионист, он сочетает промышленную архитектуру и типографику со светящейся геометрией Я видел цифру 5 в золоте, объединяющую поэзию, скорость и городскую культуру.
Посмотреть коллекцию Чарльза Демута
#35
Чарльз Шилер
Фотография и живопись отвечают друг другу на своих фабриках, сараях и голых интерьерах Он превращает машинную и народную архитектуру в спокойные, чистые и почти абстрактные структуры.
Читайте биографию Чарльза Шилера
#36
Стюарт Дэвис
Знаки, джаз и рекламная лексика подпитывают синкопированную абстракцию смелыми цветами Дэвис утверждает, что современная живопись уходит корнями в конкретный ритм Америки.
Читайте биографию Стюарта Дэвиса
#37
Томас Харт Бентон
Его фрески раскрывают рабочих, машины, музыкантов и пейзажи в волнистых композициях. Он придает регионализму эпические, иногда полемические амбиции и, в частности, формирует Джексона Поллока.
Читайте биографию Томаса Харта Бентона
#38
Реджинальд Марш
Кони-Айленд, метро, бурлески и переполненные тротуары становятся человеческим театром в движении Его умелая темпера и техника рисования служат для неустанного наблюдения за толпой.
Посмотреть коллекцию Реджинальда Марша
#39
Бен-шахн
Живопись, фотография и графика несут с собой одно и то же гражданское требование Он превращает испытания, работу и общественные свободы в ясные, напряженные и доступные образы.
Прочтите биографию Бена Шана
#40
Джейкоб Лоуренс
Его серия рассказывает о миграциях, борьбе и исторической жизни в плоских, красочных областях и угловых ритмах. каждая панель остается автономной, участвуя в коллективном повествовании о великой силе.
Читайте биографию Джейкоба Лоуренса
#41
Ромаре Бирден
Коллаж позволяет ему собрать память о Юге, жизни Гарлема, джазе и мифологии.Поломки по масштабу и точке зрения придают темному опыту сложную визуальную структуру.
Читайте биографию Ромара Бердена
#42
Аарон Дуглас
Силуэты, лучистые круги и профили, вдохновленные Древним Египтом, составляют визуальную историю диаспоры Он стал одним из великих графических изобретателей Гарлемского Возрождения.
Читайте биографию Аарона Дугласа
#43
Гораций Пиппин
Бывший солдат-самоучка, он рисует интерьеры, военные воспоминания и исторические эпизоды с поразительной формальной экономикой. Его кажущееся спокойствие раскрывает память, насилие и достоинство.
Посмотреть коллекцию Горация Пиппина
#44
Арчибальд Мотли
Тонкий портретист нюансов кожи, он также стал великим художником чикагских клубов и ночных улиц. его электрический цвет раскрывает социальную энергию, зрелище и расовую напряженность.
Читайте биографию Арчибальда Мотли
#45
Альма Томас
Небольшие прямоугольные штрихи, собранные в арки, ленты и ореолы придают цвету светящийся ритм Его поздние работы соединяют сад, космос и оптимизм, не игнорируя препятствия его карьеры.
Читайте биографию Альмы Томас
#46
Лоис Майлу Джонс
От Гарлема до Парижа, Гаити и Африки она сочиняет модернизм, открытый текстилю, маскам и пейзажам. Его долгая карьера сочетает в себе черную идентичность, путешествия и преподавание.
Читайте биографию Лоис Майлу Джонс
#47
Аршиле Горький
Между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом его органические формы конденсируют армянскую память, природу и автоматическое изобретение Его нервная линия открывает решающий путь к нью-йоркской живописи.
Посмотреть коллекцию Arshile Gorky
#48
Ман Рэй
Художник до того, как стать фотографом, он постоянно стирает границы между медиумами.Райографии, объекты и портреты делают технические эксперименты упражнением в поэтической свободе.
Прочтите биографию Ман Рэя
#49
Джозеф Стелла
Бруклинский мост становится под его кистью собором из стали, света и скорости Его работы, однако, свободно циркулируют между футуризмом, символическими цветами и духовными видениями.
Посмотреть коллекцию Джозефа Стеллы
#50
Джон Марин
Его акварели Манхэттена и Мэна заставляют здания, скалы и море вибрировать прерывистыми линиями. пейзаж никогда не остается там: он становится энергией, давлением и ритмом.
Посмотреть коллекцию Джона МаринаПослевоенная лаборатория
Ранги с 51 по 75 - фигуративность, абстракция и школа Нью-Йорка
Жест, цвет и материал переопределяют холст, а портреты, народное искусство и реализм поддерживают активность других историй.
#51
Алекс Кац
Его портреты с их четкими плоскими областями и вырезанным обрамлением уменьшают детали, чтобы усилить присутствие. с 1950-х годов Кац создает гладкое, яркое и сразу современное изображение.
Прочтите биографию Алекса Каца
#52
Ясуо Куниёси
Наклонные фигуры, негабаритные предметы и странные пейзажи составляют мир, который одновременно нежен и беспокойен. Его путешествие несет в себе напряженность американской идентичности, юридически отрицаемой при его жизни.
Посмотреть коллекцию Ясуо Куниёси
#53
Джордж Олт
Ночные дома, столбы и перекрестки упорядочены с почти метафизической точностью За безмолвной геометрией мы можем ощутить очень личную заботу о современном мире.
Посмотреть коллекцию Джорджа Олта
#54
Джон Стюарт Карри
Грозы, пожары, фермы и эпизоды аболиционизма получают кружащуюся энергию Его публичные фрески ищут популярную, впечатляющую и легко читаемую историю Среднего Запада.
Посмотреть коллекцию Джона Стюарта Карри
#55
Уильям Глакенс
Обозреватель нью-йоркских улиц, он затем принял четкую палитру, питаемую Ренуаром Этот переход от городских репортажей к декоративному цвету подводит итог международной открытости его поколения.
Посмотреть коллекцию Уильяма Глакенса
#56
Эверетт Шинн
Иллюстратор не меньше живописца, он любит театральные сцены, влажные тротуары и толпы, видимые сверху. Его обрамление придает городу подвижность сцены или фильма.
Посмотрите коллекцию Эверетта Шинна
#57
Джордж Лукс
Его густой и щедрый штрих придает популярным фигурам неакадемическую устойчивость. Дети, торговцы и завсегдатаи улиц изображаются как личности, а не как анонимные парни.
Посмотреть коллекцию Джорджа Люкса
#58
Барнетт Ньюман
Обширные поля цвета пересекаются вертикальными полосами, которые он называет молниями Эта радикальная экономика направлена не на украшение, а на опыт присутствия, масштаба и возвышенного.
Прочтите биографию Барнетта Ньюмана
#59
Франц Клайн
Его большие черные знаки кажутся импровизированными, но являются результатом увеличения и точных решений. Контраст превращает холст в поле воздействия, между каллиграфией, архитектурой и скоростью.
Прочтите биографию Франца Клайна
#60
Клиффорд Стилл
Его цветные скалы с разорванными контурами отказываются от центра и узнаваемого рисунка. все еще ищет монументальную, автономную картину, напряжение которой исходит от противостояния поверхностей.
Прочтите биографию Клиффорда Стилла
#61
Роберт Мазервелл
Интеллигент нью-йоркской группы, он объединяет коллаж, автоматизм и политическую рефлексию, "Элегии в Испанскую республику" развивают черно-белый ритм, одновременно похоронный и монументальный.
Прочтите биографию Роберта Мазервелла
#62
Ли Краснер
Иногда она разрушает, режет и собирает свои собственные картины, чтобы возродить их энергию. Его карьера раскрывает постоянную способность менять масштаб, палитру и словарный запас.
Прочтите биографию Ли Краснера
#63
Хелен Франкенталер
Выливая разбавленную краску на неподготовленный холст, он объединяет цвет и поддержку. Его воздушные поверхности открывают путь к цветовому полю, сохраняя при этом ощущение пейзажа.
Прочтите биографию Хелен Франкенталер
#64
Джоан Митчелл
Его пучки цветных линий отражают не столько наблюдаемый ландшафт, сколько пейзаж, сохраненный памятью Жестуальная энергичность уравновешивается дыханием, белыми и очень контролируемой конструкцией.
Прочтите биографию Джоан Митчелл
#65
Элейн де Кунинг
Она применяет свободу жестов к портретной живописи, особенно в серии сидящих мужчин и Джона Ф. Кеннеди. Его критические статьи также помогли определить художественную сцену Нью-Йорка.
Читайте биографию Элейн де Кунинг
#66
Грейс Хартиган
Она вновь вводит предметы, витрины и литературные фрагменты в жестовую живопись в ярких цветах Этот союз фигуративности и абстракции противостоит чересчур узким категориям послевоенного периода.
Прочтите биографию Грейс Хартиган
#67
Бабушка Мозес
Начавшись поздно, его карьера превращает сельские воспоминания, времена года и деревенские фестивали в дотошные панорамы. Его всемирный успех устанавливает популярное видение американской памяти.
Читайте биографию бабушки Мозес
#68
Адольф Готлиб
От пиктографов до Всплесков, он постепенно сокращает свой словарный запас до нескольких знаков, заряженных энергией Его диски и осколки сочетают медитативный баланс и визуальный взрыв.
Читайте биографию Адольфа Готлиба
#69
Филип Гастон
После признанной лирической абстракции он возвращается к нарочито неуклюжей обуви, лампочкам и силуэтам в капюшонах Этот разворот обновляет политическую и автобиографическую живопись.
Читайте биографию Филипа Гастона
#70
Ганс Хофманн
Его теория толчка и притяжения объясняет, как цвета и формы двигают живописное пространство вперед или назад. яркий художник и влиятельный профессор, он соединяет европейский авангард с Нью-Йорком.
Читайте биографию Ганса Хофмана
#71
Сэм Фрэнсис
Пятна, брызги и белые резервы придают его картинам светящееся дыхание Его работы циркулируют между Калифорнией, Парижем и Японией, впитывая несколько традиций, не теряя своей текучести.
Прочтите биографию Сэма Фрэнсиса
#72
Моррис Луис
Очень жидкая краска пересекает необработанный холст цветными парусами, колоннами или ручьями.Луи заменяет видимый жест гравитацией и пропиткой, придавая цвету монументальную легкость.
Читайте биографию Морриса Луиса
#73
Роквелл Кент
Путешественник из северных регионов, он рисует голые горизонты, где люди кажутся крошечными перед миром. Его черно-белые иллюстрации рассеивают четкую, героическую и сразу читаемую линию.
Прочтите биографию Роквелла Кента
#74
Джаспер Джонс
Флаги, цели, цифры и карты достаточно знакомы, чтобы переключить внимание на материал и процесс. Это делает странным то, что, по мнению всех, они уже знают.
Читайте биографию Джаспера Джонса
#75
Роберт Раушенберг
Его Комбинаты объединяют живопись, фотографию и найденные объекты без иерархии Он открывает работу под шум повседневного мира и готовит поп-арт так же, как и мультимедийные практики.
Читайте биографию Роберта РаушенбергаПопулярные образы и современное плюрализм
Ранги от 76 до 100 - От поп-арта до текущих сцен
Слова, медиа, идентичность, память, пол и общественное пространство обновляют живопись посредством контакта с фотографией, коллажем, инсталляцией и визуальной культурой.
#76
Джеймс Розенквист
Бывший вывесочный маляр, он фрагментирует автомобили, еду, лица и оружие в рекламных масштабах. коллизии изображений превращают стремление к потреблению в нестабильное политическое повествование.
Читайте биографию Джеймса Розенквиста
#77
Роберт Индиана
Короткие слова, цифры и цвета вывесок придают его картинам силу публичных эмблем. ЛЮБОВЬ маскирует за своей кажущейся простотой размышление о желании, идентичности и циркуляции изображений.
Прочтите биографию Роберта Индианы
#78
Клас Ольденбург
Он увеличивает гамбургеры, прищепки и инструменты до такой степени, что нарушает их материал и функцию. Его мягкие предметы и общественные памятники привносят юмор, тело и городской масштаб в поп-арт.
Читайте биографию Класа Ольденбурга
#79
Пол Кадмус
Его точная темпера изображает мужские тела, социальную сатиру и напряжение желания с возрождающейся виртуозностью. Несколько работ вызвали споры, которые раскрывают их политическую остроту.
Читайте биографию Поля Кадма
#80
Фрэнк Стелла
От Черных картин до барочных рельефов, он исследует, какой может стать картина, когда форма, рама и поверхность совпадают Его карьера перешла от строгой сдержанности к почти архитектурной экспансии.
Читайте биографию Фрэнка Стеллы
#81
Эллсворт Келли
Он изолирует кривую, тень или архитектурный фрагмент, чтобы сделать его автономной цветной формой. Его панели придают простоте чувственную и пространственную точность.
Прочтите биографию Эллсворта Келли
#82
Агнес Мартин
Сетки, бледные линии и почти незаметные полосы требуют медленного взгляда Ее живопись не описывает видимый мир: она ищет состояния невинности, радости и спокойствия.
Читайте биографию Аньес Мартен
#83
Сай Твомбли
Граффити, цифры, мифологические названия и капли придают холсту вид памяти, написанной на стене Его жест объединяет древнюю эрудицию и физическую непосредственность.
Прочтите биографию Сая Твомбли
#84
Брайс Марден
От монохромных панелей до каллиграфических сетей, он ищет плотный цвет и линию тела. Его поздние работы позволяют взгляду циркулировать в гибкой и медитативной переплетении.
Читайте биографию Брайса Мардена
#85
Ричард Дибенкорн
Она идет от абстракции к фигуре затем возвращается к большим светящимся конструкциям Оушен-парка Окна, наклонные плоскости и видимые поправки поддерживают баланс между реальным пространством и поверхностью.
Читайте биографию Ричарда Дибенкорна
#86
Кейт Харинг
Его лучезарные силуэты сразу делают движение, желание, насилие и солидарность читаемыми От метро до публичных фресок, он сочетает в себе народное распространение, активизм против СПИДа и графические требования.
Прочтите биографию Кита Харинга
#87
Джулиан Шнабель
Разбитые тарелки, бархат и очень большие форматы придают его картинам театральную поверхность. Он утверждает, что культурная и физическая живопись в то время, когда его возвращение казалось невозможным.
Прочтите биографию Джулиана Шнабеля
#88
Эрик Фишл
Бассейны, пригороды и семейные интерьеры показывают психологическую напряженность за американским комфортом. Его сцены, кажется, отражают момент, когда обычная ситуация становится тревожной.
Читайте биографию Эрика Фишля
#89
Джоан Браун
Автопортреты, пловцы, животные и домашние сцены конструируют фронтальный, забавный и автобиографический мир Его откровенный цвет объединяет калифорнийскую повседневную жизнь, символизм и духовные поиски.
Прочтите биографию Джоан Браун
#90
Элизабет Мюррей
Его вырезанные полотна превращают чашки, столы и тела в формы комиксов Визуальный юмор никогда не стирает размышления о домашнем пространстве, напряжении и уязвимости.
Читайте биографию Элизабет Мюррей
#91
Фейт Рингголд
Его расписные одеяла объединяют текст, ткань и изображение, чтобы рассказать о расизме, семье, истории и эмансипации. Это превращает обесцененную ремесленную практику в мощную политическую среду.
Прочтите биографию Фейт Рингголд
#92
Джуди Чикаго
Инсталляции, керамика и живопись переписывают опыт женщин в монументальной истории, Званый ужин остается ключевой работой в ее коллективном честолюбии и символической силе.
Прочтите биографию Джуди Чикаго
#93
Марк Брэдфорд
Плакаты, городские бумаги и отшлифованные слои создают обширные абстрактные карты. Визуальная сеть города демонстрирует циркуляцию, сегрегацию, экономию и стирание памяти.
Прочтите биографию Марка Брэдфорда
#94
Эми Шеральд
Его черные модели позируют на красочном фоне, с оттенками кожи, обработанными серым. это хроматическое расстояние смещает коды официального портрета в сторону спокойного и суверенного присутствия.
Прочтите биографию Эми Шеральд
#95
Кехинде Уайли
Он доверяет черным моделям героические позы европейской живописи, перед инвазивными декоративными мотивами Портрет становится спором о власти, видимости и желании.
Прочтите биографию Кехинде Уайли
#96
Кара Уокер
Силуэты, рисунки и инсталляции принимают элегантные формы XIX века, чтобы противостоять рабству, сексуальности и насилию. декоративный контраст делает истории еще более трудными для уклонения.
Прочтите биографию Кары Уокер
#97
Эд Руша
С сухой иронией расписаны единичные слова, заправки и панорамы Лос-Анджелеса Руша относится к языку и дорожному ландшафту как к истинным памятникам современного Запада.
Читайте биографию Эда Руши
#98
Чак Клоуз
Он разбивает лицо на сетки, клетки и красочные решения, сохраняя при этом влияние монументального портрета. Его процесс показывает, как общий образ возникает из почти абстрактных единиц.
Прочтите биографию Чака Клоуз
#99
Элис Нил
Художники, соседи, активисты, беременные женщины и дети написаны с нервной линией и редкой откровенностью. его портреты фиксируют и уязвимость тела, и отношения с живописцем.
Прочтите биографию Элис Нил
#100
Джули Мехрету
Карты, архитектуры, диаграммы и наложенные жесты образуют ускоряющиеся пространства Его большие полотна дают сложный образ миграций, конфликтов и потоков современного мира.
Прочтите биографию Джули МехретуИсточники и расширения
Сравните работы в крупных американских коллекциях
Даты, перемещения и достопримечательности были сопоставлены с ресурсами справочных музеев.
Исследуйте размножение Альфа
Сто художников, несколько Америк
От Стюарта до Шеральда портретная живопись продолжает переопределять, кто может занимать общественное пространство От Коула до О'Кифа территория перемещается от национального возвышенного к внутреннему ландшафту От Хоппера до Баскии город становится уединением, ритмом, конфликтом и памятью От Поллока до Франкенталера на полотне фиксируется жест или диффузия цвета; от Уорхола до Руши туда попадают СМИ и слова очень материал искусства.
Таким образом, этот Топ-100 является не закрытым подиумом, чем карта циркуляции Начните с четырех фигур в названии, затем следуйте нитью: Школа реки Гудзон, модернисты, Гарлемский Ренессанс, художники школы Ашкан, абстрактный экспрессионизм, поп-арт или современные портреты. проверенные ссылки позволяют каждое открытие быть непосредственно расширенным.
0 Замечания