Топ-100 · Фовизм
100 художников, освободивших цвет
От Матисса до Дерена, от Вламинка до Дюфи: век раскрепощенного цвета, от Коллиура до международной современности.
Фовизм вспыхнул в Париже в 1905 году как краткая и решительная революция Чистые тона уже не покорно описывают природу: они конструируют пространство, усиливают ощущение и придают картине собственный свет Эта Топ-100 помещает желтовато-коричневый стержень в более масштабную историю, между предшественниками, спутниками и наследниками.
Пейзажи, портреты и мастерские на пороге современного искусства.
Понимать перед классификацией
Фовизм - это короткий момент с огромными последствиями
Осенью 1905 года Осенний салон собрал в одном зале картины Матисса, Дерена, Вламинка, Мангена, Марке и Камуана Их буйные равнинные зоны, их зеленые тени и их красное небо словно со всей мерой ломаются Слово "фовы", изначально критическое, быстро стало названием коллективного приключения.
Однако это приключение не является ни организованной школой, ни единой программой В Коллиуре Матисс и Дерен противостоят взаимодополняющим в средиземноморском свете В Шату Вламинк и Дерен отдают предпочтение более яркому прикосновению В Гавре Дюфи, Фриш и Брак в свою очередь открывают, что чистый цвет может сделать с пейзажем.
Таким образом, рейтинг различает три круга: исторические главные герои, предшественники, которые делают возможным их разрыв, и художники, которые расширяют эту хроматическую свободу. Порядок сочетает в себе влияние, качество работы, близость к фовизму и международный охват.
Упростить
Форма конденсируется, чтобы сделать цвет более активным
Сильные контуры, сплющенные объемы и удаленные детали не сигнализируют о воспоминании. Они позволяют цветным аккордам напрямую организовывать поверхность.
Усиливать
Тень может быть зеленой, а море - красным
Желтовато-коричневый цвет не копирует локальный свет. он передает ощущение, уравновешивает массы и изобретает гармонию, способную держаться вместе без натуралистической иллюзии.
Подключить
Фовизм связывает XIX век с авангардом
От Делакруа до Гогена, от Ван Гога до Синьяка несколько поколений готовили его свободу Экспрессионизм, кубизм и абстракция затем собирают его наследие.
Желтовато-коричневое ядро
Десять художников, придающих фовизму его решительный блеск
Матисс, Дерен, Вламинк и их спутники помещают в центр картины чистый цвет.
#1
Анри Матисс
Лидер фовизма, он превратил чистый цвет в чувствительную архитектуру и придал современной живописи большой декоративный шок.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#2
Андре Дерен
Товарищ Матисса в Коллиуре, он подталкивает порты, деревья и улицы к жестоким контрастам, которые подписывают палевое свидетельство о рождении.
Смотрите коллекцию Андре Дерена
#3
Морис де Вламинк
Он воплощает инстинктивную сторону фовизма: густую пасту, кислые красные, электрические зеленые и пригородные пейзажи, написанные как разряд энергии.
Читайте биографию Мориса де Вламинка в Википедии
#4
Жорж Брак
До кубизма он прошел решающую желтовато-коричневую фазу, когда пейзажи эстаки превратились в блоки теплого, построенного цвета.
Читайте биографию Жоржа Брака в Википедии
#5
Рауль Дюфи
Он дает фовизму легкий, музыкально-декоративный вариант, состоящий из быстрых линий, ярких пляжей и красочных вечеринок.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#6
Кес ван Донген
Он электризует современный портрет оранжевой плотью, дымчатыми глазами и мирской чувственностью, которая превращает фовизм в ночное зрелище.
Читайте биографию Кеса ван Донгена в Википедии
#7
Альберт Марке
Друг Матисса, он остается самым трезвым зверем: порты, причалы и силуэты упрощаются при спокойном авторитете и очень безопасном свете.
Посмотреть коллекцию Альбера Марке
#8
Анри Манген
Он придает палевый цвет средиземноморской близости, с обнаженной натурой, садами и террасами, залитыми нежным теплом.
Посмотреть коллекцию Анри Мангена
#9
Шарль Камуан
Член кружка Матисса в мастерской Моро, он сочетает в себе солидный рисунок, четкую палитру и южные пейзажи, пересеченные желтовато-коричневым лосем.
Читайте биографию Шарля Камуана в Википедии
#10
Отто Фриз
Выйдя из убежища, как дюфи и брак, он принимает дикие контрасты, прежде чем вернуться к более классической конструкции.
Посмотреть коллекцию Othon FrieszКруги и компаньоны
От парижских мастерских до первых авангардов
По сути, художники, независимые и экспериментаторы Набиса расширяют область цвета.
#11
Луи Валта
Прямой предшественник насыщенных средиземноморских ландшафтов, он объявляет о желтовато-коричневом хроматическом насилии еще до 1905 года.
Посмотреть коллекцию Louis Valtat
#12
Жан Пюи
Близкий к Матиссу и независимым, он защищает откровенный, чувственный и читаемый цвет, более счастливый, чем шумный.
Читайте биографию Жана Пюи в Википедии
#13
Жорж Руо
Ученик Гюстава Моро вместе с Матиссом, он разделяет выразительную интенсивность диких животных, заряжая их духовной гравитацией.
Читайте биографию Жоржа Руо в Википедии
#14
Эмили Чарми
Редкая и могущественная фигура фовистского модернизма, она рисует обнаженную натуру, цветы и портреты свободным, прямым и намеренно антиакадемическим материалом.
Читайте биографию Эмили Шарми в Википедии
#15
Роберт Делоне
Наследник желтовато-коричневого шока, он подталкивает цвет к орфизму, круговым ритмам и свету, который стал автономным субъектом.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#16
Огюст Эрбен
Пройдя до абстракции через фовизм, с 1905 года сохранил вкус к откровенным тонам и сильно архитектурным формам.
Читайте биографию Огюста Эрбена в Википедии
#17
Пьер Жирьё
Сопутствующий авангардам осенней гостиной, он соединяет символизм, фовизм и великолепное убранство через интенсивные плоские зоны.
Посмотреть коллекцию Пьера Жирье
#18
Генри Оттманн
Он способствует дикому климату своими пейзажами, станциями и современными сценами, пересекаемыми красочным светом.
Посмотреть коллекцию Анри Оттмана
#19
Анри Лебаск
Близкий к диким животным в тепле своей палитры, он превращает семейные сцены и сады в южные гармонии.
Посмотреть коллекцию Анри Лебаска
#20
Андре Дюнуайе де Сегонзак
Он пересекает палевую современность, прежде чем утверждать более земную картину, структурированную рисунком и приглушенными тонами.
Читайте биографию Андре Дюнуайе де Сегонзака в Википедии
#21
Морис Марино
Художник и стеклодув, он пересекает фовизм с массивными цветами и упрощением, которое объявляет о его искусстве стекла.
Читайте биографию Мориса Марино в Википедии
#22
Жан Метцингер
До теоретического кубизма он исследовал дивизионизм, плоские области и современный цвет после диких исследований.
Посмотреть коллекцию Jean Metzinger
#23
Анри Ле Фоконье
Художник переходного периода, он связывает дикое упрощение с объемами кубизма в гостиной.
Посмотреть коллекцию Анри Ле Фоконье
#24
Фрэнсис Пикабия
До Дада он пересекал красочные авангарды со свободой, которая продлевала дикую дерзость.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Пикабиа
#25
Поль Серюзье
С помощью синтетизма Наби он готовит автономный цвет, который дикие животные будут доводить до точки огня.
Посмотреть коллекцию Paul SérusierИсточники разрыва
От романтизма до постимпрессионизма цвет завоевывает свою автономию
Делакруа, Гоген, Ван Гог, Сёра и Сезанн составляют активную память, открытия которой ускоряют фовы.
#26
Анри Эдмон Кросс
Крупный неоимпрессионист, он выпустил средиземноморский оттенок и цвет, из которого Матисс и Дрейн извлекли прямой урок.
Посмотреть коллекцию Креста Анри-Эдмона
#27
Феликс Валлоттон
Благодаря своим плоским участкам, острым черным и графическому чувству он предлагает диким животным модель радикального упрощения.
Посмотреть коллекцию Félix Vallotton
#28
Эмиль Бернар
Его перегородчатость и плоские тротуары дают теоретическую основу синтетическому цвету, используемому дикими животными.
Посмотреть коллекцию Эмиль Бернар
#29
Поль Гоген
Важный предшественник, он вырывает цвет из натуралистической имитации и навязывает идею декоративной и мысленной картины.
Посмотреть коллекцию Поля Гогена
#30
Винсент Ван Гог
Его хроматическая интенсивность, нервное прикосновение и огненные пейзажи открывают путь к красочному выражению 1905 года.
Посмотреть коллекцию Винсента Ван Гога
#31
Жорж Сёра
Методическое разделение тонов подготавливает оптический блеск, который Звери будут испытывать более инстинктивно.
Посмотреть коллекцию Жоржа Сёра
#32
Поль Синьяк
Его мозаика чистых штрихов и средиземноморские пейзажи предлагают фовизму настоящую грамматику цвета.
Посмотреть коллекцию Paul Signac
#33
Поль Сезанн
Его построение с использованием цветных планов учит молодых художников строить картину, не завися от академического моделирования.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne
#34
Одилон Редон
Его символические видения и насыщенные пастели открывают путь, по которому цвет становится ментальным, поэтическим и автономным.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#35
Пьер Боннар
Его обволакивающий цвет превращает повседневную близость в яркую поверхность, близкую к диким исследованиям.
Посмотреть коллекцию Pierre Bonnard
#36
Эдуар Вюйар
Он уплотняет интерьеры узорами, плоскими участками и приглушенными гармошками, создавая картину, оформленную как декор.
Посмотреть коллекцию Édouard Vuillard
#37
Морис Дени
Его теория нарисованной поверхности и его синтетические гармонии обеспечивают решающую основу для поколения фовистов.
Посмотреть коллекцию Maurice Denis
#38
Аристид Майоль
В его средиземноморских картинах ясность масс и декоративное упрощение присоединяются к палевому идеалу.
См. коллекцию Аристида Майоля
#39
Кер-Ксавье Руссель
Его светящиеся мифологии объединяют наследие Наби, мечтанную природу и декоративную свободу цвета.
Посмотреть коллекцию Кер-Ксавье Русселя
#40
Максимилиан Люс
Его неоимпрессионистские исследования показывают, как городской свет и разделенное прикосновение могут усилить ощущения.
Посмотреть коллекцию Maximilien Luce
#41
Люсьен Писсарро
Между Францией и Англией он распространял неоимпрессионизм и структурированную концепцию чистого цвета.
Посмотреть коллекцию Люсьена Писсарро
#42
Анри Руссо
Его джунгли и портреты без академической перспективы очаровывают авангарды своей визуальной откровенностью.
Посмотреть коллекцию Анри Руссо
#43
Гюстав Моро
Его мастерская обучает Матисса, Руо, Мангена и Камуэна, поощряя воображение и хроматическую независимость.
Посмотреть коллекцию Гюстава Моро
#44
Эжен Делакруа
Его взаимодополняющие контрасты делают цвет драматической силой, которую фовы называют своим предком.
Посмотреть коллекцию Eugène Delacroix
#45
Клод Моне
Его серия демонстрирует, что свет может растворить узор и выпустить постоянно обновляемые цветные аккорды.
Посмотреть коллекцию Клода Моне
#46
Пьер-Огюст Ренуар
Его хроматическая чувственность и вкус к теплым тонам питают средиземноморскую живопись фовистов.
Посмотреть коллекцию Пьера Огюста Ренуара
#47
Камиль Писсарро
Его открытость новому опыту связывает импрессионизм, дивизионизм и современное завоевание цвета.
Посмотреть коллекцию Камилла Писсарро
#48
Эдуар Мане
Его острые плоские участки и темные контрасты уменьшают глубину в пользу немедленного присутствия поверхности.
Посмотреть коллекцию Édouard Manet
#49
Алексей фон Явленский
Его фронтальные лица и огненные цвета продлевают освобождение фовистов в европейском экспрессионизме.
Посмотреть коллекцию Алексея фон Явленского
#50
Василий Кандинский
Он преобразует хроматическую интенсивность, обнаруженную перед мотивом, в духовный, а затем абстрактный язык.
Смотрите коллекцию Василия КандинскогоЕвропейская волна
Экспрессионизм, абстракция и новые геометрии
Дикий урок распространяется в Германию, Вену, Россию и Италию, где он сталкивается с другими способами преобразования видимого.
#51
Франц Марк
Его животные с символическими цветами показывают, как желтовато-коричневая палитра может стать внутренним зрением.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#52
Август Маке
Его светящиеся сцены сочетают в себе французскую ясность, декоративный ритм и энергию Блауэ Рейтера.
Посмотреть коллекцию August Macke
#53
Эрнст Людвиг Кирхнер
Его нервная линия и кислые тона переносят дикое насилие в великий современный город.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#54
Эрих Хеккель
Его угловатые фигуры и упрощенные пейзажи придают цвету новое психологическое напряжение.
Читайте биографию Эриха Хеккеля в Википедии
#55
Карл Шмидт-Ротлуфф
Его резкие контрасты и энергично вырезанные формы приближают Die Brücke к дикой дерзости.
Прочтите биографию Карла Шмидта-Ротлуфа в Википедии
#56
Эмиль Нольде
Его цветы, моря и фигуры горят эмоциональным цветом, выходящим за рамки любого натуралистического описания.
Посмотреть коллекцию Эмиля Нольде
#57
Габриэле Муэнтер
Его пейзажи Мурнау объединяют мотив в острые плоские участки, темные контуры и светящиеся гармошки.
Прочтите биографию Габриэле Мюнтер в Википедии
#58
Марианна фон Верефкин
Ночные сцены и красочные дороги делают цвет драматичным и духовным инструментом.
Посмотрите коллекцию Марианны фон Верефкин
#59
Паула Модерзон-Беккер
Его упрощенные и матовые портреты заявляют о современности, когда цвет поддерживает присутствие, а не иллюзию.
Посмотреть коллекцию Паулы Модерзон-Беккер
#60
Ловис Коринт
Его все более свободное прикосновение связывает немецкий импрессионизм с чрезвычайно выразительным живописным материалом.
Посмотреть коллекцию Lovis Corinth
#61
Макс Пехштейн
Он объединяет экзотику, монументальные фигуры и мощные равнинные участки в солнечной версии экспрессионизма.
Посмотреть коллекцию Макса Пехштейна
#62
Отто Мюллер
Его купальщики и пейзажи сводят формы к гибкой, матовой и глубоко человеческой гармонии.
Посмотреть коллекцию Отто Мюллера
#63
Макс Бекманн
Его плотный состав и серьезные контрасты придают фовистскому наследию трагическую силу.
Посмотреть коллекцию Макса Бекмана
#64
Оскар Кокошка
Его портреты исследуют психологию через яркие цвета и прикосновения, которые, кажется, всегда находятся в движении.
Читайте биографию Оскара Кокошки в Википедии
#65
Эгон Шиле
Его резкая линия и нереальные оттенки кожи радикализируют разрыв с натуралистическим представлением.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#66
Густав Климт
Его декоративные поверхности демонстрируют, что фигура, узор и цвет могут иметь одно и то же декоративное пространство.
Посмотреть коллекцию Густава Климта
#67
Амедео Модильяни
Его удлиненные портреты сочетают в себе упрощение, непрерывный контур и приглушенный цвет в современной формуле.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#68
Пабло Пикассо
Его прохождение через чистые цвета, а затем кубизм показывает скорость, с которой авангарды превосходят фовизм.
Читайте биографию Пабло Пикассо в Википедии
#69
Хуан Грей
Его кубистическая строгость сохраняет исключительное внимание к красочным аккордам и декоративной ясности.
Посмотреть коллекцию Juan Gris
#70
Фернан Леже
Его трубчатые формы и яркие цвета переносят дикий урок в механическую вселенную.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#71
Соня Делоне
Он циркулирует одновременные контрасты между живописью, текстилем, книгами и модой, расширяя территорию цвета.
Читайте биографию Сони Делоне в Википедии
#72
Наталия Гончарова
Он сочетает в себе икону, популярное искусство, фовизм и футуризм в русском синтезе большой энергии.
Читайте биографию Натальи Гончаровой в Википедии.jpg?width=960)
#73
Михаил Ларионов
От неопримитивизма к районизму он превращает цвет в энергию, которая проходит сквозь него, и реконструирует мотив.
Читайте биографию Михаила Ларионова в Википедии
#74
Казимир Малевич
Его красочное и синтетическое начало предшествует абстракции, в которой поверхность становится абсолютным пространством.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#75
Франтишек Купка
Его исследования хроматических ритмов приводят цвет видимого рисунка к абстракции.
Читайте биографию Франтишека Купки в ВикипедииЦвет без границ
Парижская школа, шотландские колористы и международная современность
От Мексики до Бразилии, от Испании до Шотландии освобожденный цвет становится глобальным языком.
#76
Умберто Боччони
Он сочетает в себе фрагментацию, скорость и интенсивные цвета, придавая живописную форму современному динамизму.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#77
Джакомо Балла
Его анализ света и движения заставляет цвет вибрировать, пока он не превращает его в футуристический ритм.
Читайте биографию Джакомо Балла в Википедии
#78
Джино Северини
Ее танцоры и городские сцены сочетают в себе дивизионизм, движение и красочные всплески в футуристическом синтаксисе.
Читайте биографию Джино Северини в Википедии
#79
Карло Карра
От футуристической турбулентности до метафизической живописи - она показывает несколько возможных судеб современного цвета.
Прочтите биографию Карло Карра в Википедии.jpg?width=960)
#80
Джорджио де Кирико
Его тихие квадраты используют нереальные аккорды, чтобы превратить город в мысленную загадку.
Читайте биографию Джорджо де Кирико в Википедии
#81
Марк Шагал
Его свободная палитра приостанавливает воспоминания, фигуры и деревни в поэтическом пространстве, освобожденном от натуралистической логики.
Прочтите биографию Марка Шагала в Википедии
#82
Шим Сутин
Его мучительный материал и темно-красные цвета продлевают выразительную силу желтовато-коричневого цвета.
Посмотреть коллекцию Chaïm Soutine
#83
Николай Стальский
Его монументальные цветные блоки показывают, как цвет все еще может создавать ландшафт после абстракции.
Посмотреть коллекцию Николя де Сталя
#84
Фрида Кало
Его автопортреты сочетают в себе точность, личные символы и мексиканские цвета в необычной современности.
Посмотреть коллекцию Фриды Кало
#85
Диего Ривера
Его настенные композиции придают цвету монументальный, исторический и коллективный размах.
Прочтите биографию Диего Риверы в Википедии
#86
Хоакин Соролья
Его средиземноморский свет и красочные тени представляют собой испанскую параллель исследованиям фовистов.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#87
Рамон Касас
Его портреты и городские сцены соединяют модернистскую элегантность, графический синтез и социальное наблюдение.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#88
Хоакин Торрес-Гарсия
Он переходит от красочного средиземноморья к конструктивному порядку, сохраняющему ясность сплошных цветов.
Посмотреть коллекцию Хоакина Торреса-Гарсии
#89
Тадеуш Маковский
Его упрощенные фигуры и построенные тона приближают Парижскую школу к нежному примитивизму.
Посмотреть коллекцию Тадеуша Маковского
#90
Нильс Дардель
Его элегантный дизайн и кислотные цвета составляют современный, ироничный и декоративный театр.
Посмотреть коллекцию Нильса Дарделя
#91
Сэмюэл Пепло
Его натюрморты и пейзажи объединяют сезаннийскую структуру, шотландский свет и желтовато-коричневые цвета.
Посмотреть коллекцию Сэмюэля Пепло
#92
Фрэнсис Каделл
Его изысканные интерьеры и пейзажи Ионы превращают яркие области в декоративную архитектуру.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Каделла
#93
Джон Дункан Фергюссон
В Париже он непосредственно усвоил урок фовизма и стал одним из великих переносчиков шотландского колоризма.
Читайте биографию Джона Дункана Фергюссона в Википедии
#94
Лесли Хантер
Его толстые и светящиеся натюрморты делают цвет главным материалом картины.
Посмотреть коллекцию Лесли ХантерКуно Амиет
Его швейцарские пейзажи и портреты сочетают в себе дивизионизм, упрощение и экспрессионистскую интенсивность.
Читайте биографию Куно Амиета в Википедии
#96
Джованни Джакометти
Его солнечная палитра переносит постимпрессионизм в альпийские пейзажи и семейную жизнь.
Посмотреть коллекцию Джованни Джакометти
#97
Фердинанд Ходлер
Его параллельные ритмы и большие символические плоские области придают европейскую декоративную современность.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Ходлера
#98
Амадео де Соуза-Кардозу
Он объединяет фовизм, кубизм и футуризм в краткую работу с необычайно изобретательными цветами.
Посмотрите коллекцию Amadeo от Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Анита Малфатти
Его живопись знакомит Бразилию с выразительной современностью, питаемой Германией, Парижем и Нью-Йорком.
Читайте биографию Аниты Малфатти в Википедии
#100
Тарсила-ду-Амарал
Он сочетает в себе яркие плоские участки, упрощенные формы и бразильское воображение в узнаваемой современности.
Читайте биографию Тарсила ду Амарал в ВикипедииЧитайте рейтинг
Как были выбраны 100 художников
Первые ранги достаются историческим акторам фовизма и тем, кто сразу определяет его восприятие. Следующие ранги расширяют взгляд на соседние мастерские, постимпрессионистские источники и движения, воспринимающие цвет как автономную силу.
Этот выбор не подтверждает, что все сто художников принадлежали к группе Fauve Скорее, он показывает генеалогию и циркуляцию: что получают фовисты, что они преображают и что другие художники затем берут на новые территории.
Выберите репродукцию
Посмотрите сначала на красочный аккорд и напряжение узора
Для солнечного и декоративного присутствия начните с Матисса, Марке, Мангена или Дюфи. Для более противоречивой энергии наблюдайте за Дереном, Вламинком, Нольде или Киршнером. пейзажи Синьяка, Кросса, Амиета и Пепло особенно подходят для ярких пространств, в то время как Руо, Сутин и Бекманн создают более плотную атмосферу.
Каждое изображение и кнопка ссылаются на коллекцию художника Shopify, когда он умер не позднее 1956 г. Для художников, умерших после этой даты, ссылка ведет к их биографии во французской Википедии.
Продолжайте открытие
Руководства, рейтинги и ссылки
Исследуйте размножение Альфа
Ссылки музеев
Основные ориентиры
Фовизм сделал цвет необратимым
Историческое движение длилось всего несколько лет, но окончательно видоизменило живопись После 1905 года цвет мог противоречить мотиву, искажать пространство, нести эмоцию или сам стать предметом картины Матисс продолжал эту свободу полвека, в то время как его спутники и наследники направляли его к экспрессионизму, кубизму, абстракции и национальным современностям.
Эти сотни художников, таким образом, позволяют нам смотреть на фовизм как на перекресток, а не как на скобку Начните с десяти основных главных героев, затем следуйте ссылкам на предшественников или международные сцены в зависимости от света, напряжения и красочной гармонии, которые вы ищете.
0 Замечания