Топ-100 · Постимпрессионизм
100 художников, освободивших цвет
От Сезанна до Ван Гога, от Гогена до Сёра: структура, эмоции, символизм и пути к современному искусству.
Постимпрессионизм - это не единая школа, а коллективный ответ на пределы мимолетного впечатления В Париже, Пон-Авене, Брюсселе и Лондоне, затем в Вене, Мюнхене, Москве, Хельсинки, Барселоне и Нью-Йорке художники ищут более выстроенную, более выразительную или более символическую картину.
Разделенный цвет, синтетизм, символизм, наби и экспрессия.
Понимать перед классификацией
После печати каждый художник перестраивает мир
Термин "постимпрессионизм" относится не столько к стилю, сколько к моменту расхождения Сезанн ищет прочную архитектуру под ощущениями, Сёра научно организует контрасты, Гоген упрощает рисунок до плоских областей, нагруженных идеями и Ван Гог делает прикосновение прямым расширением эмоций.
Париж остается перекрестком, но движение циркулирует быстро Понт-Авен рождает синтетизм, Брюссель приветствует неоимпрессионизм, Наби объединяют живопись и декор, Италия развивает социальный дивизионизм, в то время как Скандинавия, Россия, Центральная Европа и Америка преобразуют это исследование в соответствии со своими собственными пейзажами и традициями.
Этот Топ-100 сочетает в себе историческое влияние, формальное изобретение, силу произведений, роль в художественных сетях и географическое разнообразие. Он сохраняет тридцать художников из оригинальной статьи и добавляет фигуры, необходимые для понимания проходов к символизму, фовизму, экспрессионизму и абстракции.
Разделять
Прикосновение становится методом цвета
Сёра, Синьяк и их родственники сопоставляют тона, чтобы глаз перекомпоновал свет. суть не в декоративном рецепте: он придает картине ритм, расстояние и конструкцию.
Синтезировать
Шаблон упрощается для усиления интенсивности
В Понт-Авене тогда среди Наби плоские области, контуры и арабески заменяют иллюзию глубины Картина предполагает свою поверхность и диалоги с плакатом, гобеленом, витражом и декором.
Экспресс
Цвет также говорит о внутреннем состоянии
Ван Гог, Мунк, Энсор и их наследники искажают видимое, чтобы сделать тревогу, пыл или одиночество ощутимыми. эта свобода напрямую готовит фовизм и экспрессионизм.
Четыре пути основания
Топ-10 - Артисты, которые меняют правила
Структура, цвет, эмоции и декоративная поверхность: десять мировых работ, открывающих современное искусство.
#1
Поль Сезанн
Джентльмен, который смотрит на яблоко и видит там геометрический собор, Работы, как Карточники, Ла Монтань Сент-Виктуар объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne
#2
Винсент Ван Гог
Он превращает небо, стул или поле в крупное эмоциональное событие. такие работы, как "Звездная ночь" и "Подсолнухи", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Винсента Ван Гога
#3
Поль Гоген
Мощные плоские области, откровенные контуры, символы повсюду: Гоген рисует так, как будто перспективу попросили взять дверь. работает, как Откуда мы?
Посмотреть коллекцию Поля Гогена
#4
Жорж Сёра
Она доказывает, что можно построить монументальное произведение с маленькими точками.Так работает, как "Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт", "Плавание в Асньере" объясняет, почему его название остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Жоржа Сёра
#5
Анри Руссо
Он рисует джунгли так, как будто его воображение получило разрешение на строительство тропиков. такие работы, как "Сон", "Спящая богема", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Анри Руссо
#6
Одилон Редон
Художник, который дает почтовый адрес снам. работает, как Глаз, как причудливый воздушный шар направляется к бесконечности, Циклоп объясняет, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#7
Эмиль Бернар
Партиционизм, плоские области, синтез: Бернар упрощает живопись, не делая её простой.Так как Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour объясняют, почему её название остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Смотрите коллекцию Эмиль Бернар
#8
Луи Анкетен
С его отмеченными контурами, он дает формы графический авторитет. работает как Авеню де Клиши, Femme aux Champs-Élysées объясняет, почему ее имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Louis Anquetin
#9
Пьер Боннар
Наби светящейся близости.Так как Le Déjeuner, Nu dans le bain объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Pierre Bonnard
#10
Анри де Тулуз-Лотрек
Плакаты, кабаре, быстрые силуэты: он привносит Монмартр в графическую современность постимпрессионизма.Так как Au Moulin Rouge, La Goulue объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Анри де Тулуз-ЛотрекаСеминары и группы
Звания с 11 по 25 - Наби, дивизионисты и символисты
Исследования оставляют ландшафт в покое, чтобы привнести интерьер, плакат, мечту и декор.
#11
Эдуар Вюйар
Он превращает интерьеры в лабиринты узоров.Так как "Кровать", "Интерьер", мать и сестра художника объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Édouard Vuillard
#12
Морис Дени
Теоретик Наби, он вспоминает, что живопись - это прежде всего плоская поверхность. Работы, подобные "Солнечным пятнам на террасе", "Музы" объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Maurice Denis
#13
Феликс Валлоттон
Острые плоские участки, холодное напряжение, острые композиции: Валлоттон рисует элегантностью гостиной и точностью полированного скальпеля. такие работы, как "Воздушный шар", "Белое и черное", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Félix Vallotton
#14
Максимилиан Люс
Он применяет разделенный штрих к городам, пейзажам и социальным сценам. такие работы, как Нотр-Дам де Пари, Ла Гар де л'Эст, объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Maximilien Luce
#15
Анри Эдмон Кросс
Он превращает Средиземноморье в солнечную мозаику.Так как L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Креста Анри-Эдмона
#16
Тео ван Риссельберг
Бельгийский пуантилизм с вечерней одеждой: элегантные портреты, управляемый свет, цвета, которые могут стоять за столом. такие работы, как "Портрет Ирмы Сет", "Человек в баре", объясняют, почему ее имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Тео ван Риссельберга
#17
Джордж Леммен
Сдержанный, но утонченный неоимпрессионист, он придает интимным сценам красочную вибрацию, которая не кричит, но очень хорошо настаивает. Такие работы, как "Пляж в ограблении", "Женщина Шитье", объясняют, почему ее имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Жоржа Леммена
#18
Люсьен Писсарро
Наследник солидного имени, он расширяет импрессионистский пейзаж более спокойной, более продуманной конструкцией, меньше “дуя ветра в палитре”.Труды, как Эйприл, Эппинг, The Stour в Стратфорде Сент-Мэри объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Люсьена Писсарро
#19
Анна Бох
Яркий бельгийский живописец, мудрый коллекционер и напористый колорист.Труды, как Ла Кот де Бретань, Во время возвышения объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Анны Бох
#20
Анри-Жан Гийом Мартен
Его золотой пуантилизм придает пейзажу вечное ощущение позднего дня. Работы, такие как "Жнецы", "Безмятежность" объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Анри-Жана Гийома Мартена
#21
Анри Ле Сиданер
Художник светящихся тишин, он придает садам и окнам атмосферу сохранения очень хорошо освещенной тайны. Такие работы, как "Стол", "Белая гармония", "Воскресенье", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Анри Ле Сиданера
#22
Андре Дерен
Он смотрит на цвет и решает, что он заслуживает большего объема, большего количества солнца и меньшего административного разрешения.Так как мост Чаринг-Кросс, Танец объясняют, почему его название остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Смотрите коллекцию Андре Дерена
#23
Рауль Дюфи
Дафи осветляет все: море, социальные сцены, цвета. Такие работы, как "Электрическая фея" и "Регаты Кауса", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#24
Эдвард Мунк
Он превращает тревогу в культовый образ.Так как "Крик", Мадонна объясняет, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#25
Густав Климт
Золото, узоры, чувственность, тотальный декор: Климт придает картине вид унаследовавшего дворец и ювелирный магазин.Труды, как Поцелуй, Джудит я объясняю, почему ее название остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Густава КлимтаМеждународная современность
Звания от 26 до 50 - от Америки до школ Севера
Постимпрессионизм становится созвездием локальных реакций на цвет и форму.
#26
Морис Прендергаст
Он приносит красочный, городской и декоративный американский штрих. такие работы, как Центральный парк и Салемская бухта, объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Мориса Прендергаста
#27
Альфред Маурер
Между постимпрессионизмом, модернизмом и американской дерзостью Маурер рисует так, как будто традиция наконец-то перестает говорить слишком громко. такие работы, как "Аранжировка", "Фововый пейзаж", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Альфреда Маурера
#28
Том Томсон
Канадские пейзажи, сырая энергия, природа, которая не притворяется. Такие работы, как "Джек Пайн", "Западный ветер", объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Тома Томсона
#29
Поль Серюзье
С "Талисманом" он подталкивает цвет к символу и открывает путь к "Набису". Такие работы, как "Талисман", "Цветочный барьер", объясняют, почему его название остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Смотрите коллекцию Поля Серюзье
#30
Сюзанна Валадон
Твердый рисунок, бескомпромиссная обнаженная натура, интимные сцены: она дает постимпрессионизму независимый и прямой голос. такие работы, как "Голубая комната", Адам и Ева объясняют, почему его имя остается связанным с великими раздвоениями европейской и североамериканской живописи.
Посмотреть коллекцию Suzanne Valadon
#31
Камиль Писсарро
Писсарро служит связующим звеном между поколениями: его интерес к разделенному цвету поощряет Сёра и Синьяка, не отрицая при этом прямого наблюдения за пейзажем.
Посмотреть коллекцию Камилла Писсарро
#32
Поль Синьяк
Синьяк превращает разделенное прикосновение в светящуюся мозаику; его порты и морские пейзажи придают теории цвета мгновенно узнаваемую декоративную широту.
Посмотреть коллекцию Paul Signac
#33
Шарль Ангран
Ангранд подталкивает оптические контрасты к приглушенным гармониям, где сельские сцены и повседневные фигуры кажутся построенными самой вибрацией света.
Посмотреть коллекцию Charles Angrand
#34
Ян Тороп
Туроп переходит от пуантилизма к нервной символической линии, сочетая в себе яванские воспоминания, европейский мистицизм и острое чувство орнамента.
Посмотреть коллекцию Яна Торопа
#35
Шарль Лаваль
Спутник Гогена в Пон-Авене и Мартинике, Лаваль упрощает формы и уплотняет цвет, чтобы сделать пейзаж ментальной конструкцией.
Посмотреть коллекцию Charles Laval
#36
Пол Рэнсон
Рэнсон сочетает в себе плоский набис, растительные арабески и эзотерическое воображение в работах, созданных как для стены, так и для станковой живописи.
Посмотреть коллекцию Пола Рэнсона
#37
Кер-Ксавье Руссель
Руссель населяет пейзажи Иль-де-Франс нимфами и фаунами, объединяя древнюю мифологию, цвет наби и современное убранство.
Посмотреть коллекцию Кер-Ксавье Русселя
#38
Жорж Лакомб
Лакомб вырезает свои пейзажи в мощные массы; его леса и морские пейзажи имеют плотность барельефа и простоту легенды.
Посмотреть коллекцию Жоржа Лакомба
#39
Йожеф Риппл-Ронаи
Риппл-Ронаи привез из Парижа картину темных однотонных цветов, а затем адаптировал ее к интерьерам, садам и красочным ритмам венгерской современности.
Посмотреть коллекцию Йожефа Риппл-Ронаи
#40
Аристид Майоль
Перед своими скульптурами Майоль исследовал декоративную живопись и гобелены, превращая тела и пейзажи в спокойные, полные и средиземноморские формы.
См. коллекцию Аристида Майоля
#41
Джеймс Энсор
Энсор врывается в современность со своими масками, скелетами и карнавальными толпами, где кислый цвет превращает социальную сатиру в галлюцинаторное видение.
Посмотреть коллекцию Джеймса Энсора
#42
Фернан Хнопф
Хнопф строит молчаливую вселенную загадочных профилей, пустынных городов и частных воспоминаний, скрепленных почти ледяной точностью.
Посмотреть коллекцию Фернана Хнопфа
#43
Леон Спиллиарт
Спиллиарт опустошает набережные Остенде и превращает автопортреты в фиолетовые ночи, придавая акварели редкую психологическую интенсивность.
Посмотреть коллекцию Léon Spilliaert
#44
Юджин Лаерманс
Лаэрманс монументализирует крестьян, слепых и сосланных в суровые процессии, где постимпрессионистское упрощение становится социальным языком.
Посмотреть коллекцию Eugène Laermans
#45
Карлос Швабе
Швабе объединяет линию модерна с иконографией цветов, ангелов и судьбы, с визионерской ясностью, близкой к освещенности.
Посмотреть коллекцию Карлоса Швабе
#46
Фердинанд Ходлер
Ходлер организует фигуры и горы по своему принципу параллелизма, превращая повторение форм в монументальный и духовный ритм.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Ходлера
#47
Арнольд Беклин
Бёклин населяет средиземноморские пейзажи с кентаврами, нимфами и погребальными островами, открывая главный путь европейскому символическому воображению.
Посмотреть коллекцию Арнольда Бёклина
#48
Джованни Сегантини
Сегантини фрагментирует альпийский свет на цветные нити и придает пасторальным сценам пантеистическое величие между наблюдением и аллегорией.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#49
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Пеллицца ставит дивизионистскую технику на службу монументальному социальному видению; Четвертое государство развивается как современный политический фриз.
Посмотреть коллекцию Giuseppe Pellizza da Volpedo
#50
Анджело Морбелли
Морбелли использует разделенный цвет, чтобы наблюдать старость, работу и одиночество, со светящейся точностью, которая отказывается от легкой живописности.
Посмотреть коллекцию Анджело МорбеллиЕвропейские резюме
Ранги с 51 по 75 - Цвет становится языком
Наби, символисты, дивизионисты и экспрессионисты создают все более автономные образы.
#51
Эмилио Лонгони
Лонгони соединяет фрагментированный свет, высокие горы и социальные проблемы; его прикосновение придает рабочим такую же интенсивность, как и альпийским снегам.
Посмотреть коллекцию Эмилио Лонгони
#52
Плинио Номеллини
Номеллини развивает дивизионизм от убежденного реализма к морским и символическим видениям, в которых цвет становится почти раскаленным.
Посмотреть коллекцию Plinio Nomellini
#53
Гюстав Моро
Моро накапливает мифы, драгоценные камни и воображаемую архитектуру в роскошном материале, который освобождает цвет от простого описания.
Посмотреть коллекцию Гюстава Моро
#54
Эжен Карьер
Карьера раскрывает лица и жесты коричневого тумана, превращая семейные портреты и родильные дома в воспоминания, которые появляются.
Посмотреть коллекцию Eugène Carrière
#55
Жан Дельвиль
Дельвиль придает телам скульптурную и космическую ясность; его великие аллегории ищут синтез духовности, науки и красоты.
Посмотреть коллекцию Jean Delville
#56
Аксели Галлен-Каллела
Галлен-Каллела переводит Калевалу в мощные силуэты, смелые цвета и скандинавские пейзажи, создавая явно современный национальный язык.
Посмотреть коллекцию Аксели Галлен-Каллела
#57
Хьюго Симберг
Симберг относится к раненым ангелам, дьяволам и садам смерти с почти детской простотой, которая делает странное удивительно близким.
Посмотреть коллекцию Hugo Simberg
#58
Хелен Шерфбек
Шерфбек постепенно сдирает портрет до самого необходимого: нескольких красочных кадров, взгляда и поверхности, фиксирующей течение времени.
Посмотреть коллекцию Хелен Шерфбек
#59
Магнус Энкелл
Энкель переходит от аскетической символики к более свободному цвету, давая финским телам и пейзажам ясный чувственный свет.
Посмотреть коллекцию Магнуса Энкелла
#60
Вильгельм Хаммерсхёй
Хаммершей строит свои серые интерьеры, как перегородки дверей, стен и тишины, где фигуры сзади достаточно, чтобы создать тайну.
Посмотреть коллекцию Вильгельма Хаммерсхёя
#61
Николас Рерих
Рерих упрощает горы, крепости и небо до красочных слоев, делая азиатский пейзаж опорой вселенского духовного искания.
Посмотреть коллекцию Николая Рериха
#62
Марианна фон Верефкин
Верефкин превращает улицы, фабрики и шествия в сцены огненного цвета, где русский опыт встречается с мюнхенским экспрессионизмом.
Посмотрите коллекцию Марианны фон Верефкин
#63
Паула Модерзон-Беккер
Модерзон-Беккер упрощает лица, родильные дома и натюрморты до фронтальной монументальности, предвосхищающей несколько разрывов 20-го века.
Посмотреть коллекцию Паулы Модерзон-Беккер
#64
Кете Кольвиц
Кольвиц придает трауру, голоду и восстанию несравненную графическую силу, ставя человеческий опыт выше любого декоративного соблазнения.
Посмотреть коллекцию Käthe Kollwitz
#65
Ловис Коринт
Коринф усиливает прикосновение до такой степени, что портреты, пейзажи и мифологические сцены колеблются между плотским наблюдением и экспрессионистской актуальностью.
Посмотреть коллекцию Lovis Corinth
#66
Макс Слефогт
Слефогт быстро захватывает театр, музыку и природу, способный превратить движение актера или лошади в красочный ритм.
Посмотреть коллекцию Макса Слефогта
#67
Макс Либерманн
Либерман перешел от социального натурализма к светлым садам Ванзее, придав немецкой современности прямую, трезвую и атмосферную живопись.
Посмотреть коллекцию Макса Либермана
#68
Фриц фон Уде
Удэ переносит библейские истории в современные интерьеры, используя импрессионистский свет, чтобы приблизить священное к повседневной жизни.
Посмотреть коллекцию Фрица фон Уде
#69
Эрнст Людвиг Кирхнер
Киршнер ракурсирует тела, ускоряет улицы и красит цвета; его городские сцены несут нервозность современного мегаполиса.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#70
Франц Марк
Марк приписывает животным внутреннюю жизнь, переведенную символическими синими, желтыми и красными, а затем фрагментирует пространство посредством контакта с кубизмом.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#71
Август Маке
Маке рисует ходунки, окна и сады в прозрачном свете, примиряя ежедневную радость, кубистическую конструкцию и чистый цвет.
Посмотреть коллекцию August Macke
#72
Алексей фон Явленский
Явленский постепенно сводит лицо к цветной иконе, где несколько черных линий и соотношений цветов концентрируют все эмоции.
Посмотреть коллекцию Алексея фон Явленского
#73
Пол Клее
Кли изобретает язык знаков, музыки и прозрачных пленок; для него цвет не заполняет форму, он рождает ее.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#74
Анри Матисс
Матисс освобождает цвет от подражания и организует пространство через плоские области, арабески и декоративные напряжения, наследуя Гогена так же, как он открывает 20 век.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#75
Альберт Марке
Марке сокращает порты, причалы и реки до нескольких прекрасных масс; экономия средств придает атмосфере почти архитектурную стабильность.
Посмотреть коллекцию Альбера МаркеПримерно в XX веке
Ранги с 76 по 100 - Переходы к выражению и абстракции
От Матисса до Мондриана, от Шиле до Малевича постимпрессионистское наследие смещается в сторону новых зрительных систем.
#76
Анри Манген
Мангин купает голые средиземноморские сады и берега в мягких розах и апельсинах, предлагая фовизму его самую безмятежную сторону.
Посмотреть коллекцию Анри Мангена
#77
Амедео Модильяни
Модильяни расширяет лица и силуэты до мгновенно узнаваемой элегантности, питаемой Сезанном, африканской скульптурой и итальянскими традициями.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#78
Шим Сутин
Сутин скручивает пейзажи, портреты и натюрморты в толстом материале, краска словно дышит, дрожит и иногда кричит.
Посмотреть коллекцию Chaïm Soutine
#79
Жюль Пасцин
Паскин окутывает свои фигуры хрупкой линией и пудровыми тонами, придавая кофейным сценам и обнаженной натуре бесспорную меланхолию.
Посмотреть коллекцию Жюля Пасцена
#80
Пит Мондриан
Мондриан начинает с постимпрессионистских деревьев и дюн и достигает сетки основных линий и цветов, разработанных как универсальный баланс.
Посмотреть коллекцию Пита Мондриана
#81
Тео ван Дусбург
Ван Дусбург применяет геометрическую редукцию Де Стиля к живописи, архитектуре и типографике, превращая искусство в полную среду.
Посмотрите коллекцию Тео ван Дусбурга
#82
Казимир Малевич
Малевич проходит через символизм и кубофутуризм, прежде чем освободить квадраты, кресты и круги от любого представления в супрематизме.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#83
Умберто Боччони
Боччони фрагментирует тела, улицы и толпы, чтобы сделать современную энергию видимой; его формы, кажется, продолжают свой путь за пределами кадра.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#84
Роберт Делоне
Делоне одновременно противопоставляет автономный двигатель: башни, диски и окна становятся архитектурой движущегося света.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#85
Джон Генри Твахтман
Твахтман упрощает снег, реки и сады до атмосферных поверхностей, иногда близких к абстракции благодаря их тишине и балансу.
Посмотрите коллекцию Джона Генри Твахтмана
#86
Чайльд Хассам
Хассам превращает проспекты, флаги и сады в сети ярких штрихов, давая американскому городу космополитический свет.
Посмотреть коллекцию Чайльда Хассама
#87
Теодор Робинсон
Рядом с Моне в Живерни Робинсон создавал сельские сцены, используя современные обрамления и светлые цвета, которые он передавал американским художникам.
См. коллекцию Теодора Робинсона
#88
Уиллард Меткалф
Меткалф наблюдает за сезонами Новой Англии с упорядоченным прикосновением, внимательным к снегу, фруктовым садам и тонким изменениям климата.
Посмотреть коллекцию Уилларда Меткалфа
#89
Артур Уэсли Доу
Доу преподает композицию по линиям, массам и ценностям; его пейзажи, вдохновленные Японией, оказывают длительное влияние на американский модернизм.
Посмотреть коллекцию Артура Уэсли Доу
#90
Марсден Хартли
Хартли перемещается от эмблем Берлина в горы Мэн и Нью-Мексико, загружая простые формы и темные цвета личной памятью.
Посмотреть коллекцию Марсдена Хартли
#91
Артур Дав
Дав переводит ветер, солнце, воду и рост в органические формы, создавая одну из первых по-настоящему американских абстракций.
Посмотреть коллекцию Arthur Dove
#92
Эгон Шиле
Шиле использует хрупкую линию и нестабильные позы, чтобы сделать тело психологическим, уязвимым и лобным пространством.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#93
Ричард Герстл
Герстль растворяет лица в жестоком и свободном прикосновении; его ослепительные портреты предвосхищают венский экспрессионизм еще до того, как их узнают.
Посмотреть коллекцию Richard Gerstl
#94
Хоакин Соролья
Соролья с виртуозной скоростью захватывает ослепительные пляжи и белые ткани, придавая средиземноморскому свету физическое присутствие.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#95
Дарио де Регойос
Регойос познакомил Испанию с дивизионистскими исследованиями, обнаруженными в Бельгии, и сравнил их блеск с более строгими ландшафтами полуострова.
Посмотреть коллекцию Darío de Regoyos
#96
Сантьяго Русиньоль
Русиньоль рисует пустынные сады, патио и богемные фигуры декоративной тоской, которая делает каталонский модернизм искусством атмосферы.
Посмотреть коллекцию Santiago Rusiñol
#97
Рамон Касас
Касас запечатлел общество Барселоны с помощью элегантных портретов, острых плакатов и современной линии, питаемой Парижем и иллюстрированной прессой.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#98
Исаак Левитан
Левитан превращает дороги, озера и леса в настроения, его русский пейзаж основан на тонких аккордах, а не на анекдоте.
Смотрите коллекцию Исаака Левитана
#99
Константин Коровин
Коровин демонстрирует стремительный и театральный колорит на парижских сценах, декорациях и пейзажах Севера, связывая Москву с французским импрессионизмом.
Смотрите коллекцию Константина Коровина
#100
Валентин Серов
Серов обновляет русский портрет гибкой оправой, движущимся светом и редкой способностью одновременно улавливать социальный статус и темперамент.
Смотрите коллекцию Валентина СероваИсточники и расширения
Сравните работы и продолжайте визит
Даты и стилистические ориентиры сравнивались с музейными коллекциями и ресурсами истории искусств.
Постимпрессионизм - это момент, когда цвет выбирает свой собственный путь
Сезанн строит, Ван Гог усиливается, Гоген синтезирует и Сёра делит Вокруг них сотня художников доказывает, что тот же кризис взгляда может производить противоположные отклики: тишину интерьера, блеск порта, карнавальную маску, духовный пейзаж или первую абстракцию.
Чтобы выбрать репродукцию, начните с желаемой атмосферы: Ван Гог привносит импульс, стабильность Сезанна, декоративную глубину Гогена, близость Боннара и свет Signac. коллекции, связанные с каждым листом, позволяют сравнивать палитры, сюжеты и форматы художника по художникам.
0 Замечания