Топ-100 · Экспрессионизм
100 художников, рисующих внутреннюю интенсивность
От Мунка до Кандинского, от Шиле до Киршнера: напряженные цвета, лица, города и пейзажи около 1900 года.
Экспрессионизм не стремится точно воспроизвести видимое Он искажает линию, высвобождает цвет и сжимает пространство, чтобы сделать страх, желание, одиночество или духовный импульс ощутимыми. рожденный из нескольких европейских домов, он стал одним из важнейших языков современности.
Портреты, города, пейзажи и видения современного опыта.
Понимать перед классификацией
Экспрессионизм - это созвездие больше, чем школа
Мунк готовит психологическое напряжение, Ван Гог - красочный накал и Энсор - сатиру в масках. в Дрездене Die Brücke фрагментирует город и тела. в Мюнхене Синий Всадник исследует духовное измерение цвета. в Мюнхене Синий Всадник исследует духовное измерение цвета. В Вене Шиле и Герстль помещают портрет перед лицом собственных переломов.
Движение тогда распространилось далеко за пределы Германии Фламанды дают темную массу сельским деятелям, нордические художники преображают пейзаж и тишину, Россия экспериментирует до абстракции, в то время как Мексика и США развивают свои формы выразительного напряжения.
Этот Топ-100 сочетает в себе историческое влияние, пластическую силу, географическое разнообразие и способность обновлять представительство. в него входят предшественники символистов, центральные фигуры экспрессионистских групп и несколько наследников, которые расширяют свои исследования.
Деформировать
Форма отходит от реальности и приближается к опыту
Угловые лица, нестабильные перспективы и растянутые тела не являются грубыми ошибками: они делают видимым психологическое или социальное напряжение.
Усиливать
Цвет становится автономным
Красные, синие и зеленые больше не описывают только естественный свет. Они непосредственно конструируют эмоции и организуют пространство картины.
Крест
От символизма до абстракции границы остаются открытыми
Экспрессионизм ведет диалог с фовизмом, кубизмом, мурализмом и абстрактными исследованиями. Его сила исходит именно из этой способности к циркуляции.
Самое необходимое
Десять художников, которые придают движению фундаментальное напряжение
Цвет, портрет, пейзаж и абстракция: десять точек входа в европейский экспрессионизм.
#1
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк делает пейзаж, портрет и тишину местами внутреннего выражения, характерными для скандинавской современности.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#2
Василий Кандинский
Василий Кандинский освобождает цвет и упрощает формы в соответствии с фовизмом, символикой и современными исследованиями.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#3
Эгон Шиле
Эгон Шиле ставит тело, портрет и тревогу в центр венской современности.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#4
Франц Марк
Франц Марк превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследник Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#5
Август Маке
Август Маке превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследник Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию August Macke
#6
Алексей фон Явленский
Алексей фон Явленский превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследник Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Алексея фон Явленского
#7
Пол Клее
Пауль Клее превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследника Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#8
Лионель Файнингер
Лионель Фейнингер превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследника Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Lyonel Feininger
#9
Ловис Коринт
Ловис Коринт превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследника Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Lovis Corinth
#10
Макс Слефогт
Макс Слефогт превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследник Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Макса СлефогтаГлава I · Звания от 11 до 25
Париж, Америка и новые геометрии
Фовизм, орфизм, мурализм и абстракция расширяют выразительную свободу цвета.
#11
Шим Сутин
Chaïm Soutine освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Chaïm Soutine
#12
Амедео Модильяни
Амедео Модильяни распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#13
Андре Дерен
Андре Дерен освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Смотрите коллекцию Андре Дерена
#14
Анри Матисс
Анри Матисс освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#15
Рауль Дюфи
Рауль Дюфи освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#16
Франтишек Купка
Франтишек Купка освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Читайте биографию Франтишека Купки в Википедии
#17
Диего Ривера
Диего Ривера распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Прочтите биографию Диего Риверы в Википедии
#18
Марсден Хартли
Марсден Хартли распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Марсдена Хартли
#19
Джексон Поллок
Джексон Поллок распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Jackson Pollock
#20
Аршиле Горький
Аршил Горький распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Смотрите коллекцию Arshile Gorky
#21
Николай Стальский
Николя де Сталь освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Николя де Сталя
#22
Артур Дав
Артур Дав распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Arthur Dove
#23
Фрэнсис Пикабия
Фрэнсис Пикабиа освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Пикабиа
#24
Альфред Маурер
Альфред Маурер распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Альфреда Маурера
#25
Фернан Леже
Фернан Леже освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Смотрите коллекцию Фернана ЛежеГлава II · Звания от 26 до 50
Предшественники, символисты и интерьерные пейзажи
От Гойи до Ван Гога - несколько поколений готовят экспрессионистский разрыв.
#26
Хуан Грей
Хуан Грис распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Juan Gris
#27
Альберт Глейзес
Альберт Глейзес освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Альберта Глейзеса
#28
Умберто Боччони
Умберто Боччони распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#29
Малый Ури
Малый Ури превращает цвет, линию и лицо в инструменты напряженной современности, наследника Die Brücke и Blue Rider.
Посмотреть коллекцию Lesser Ury
#30
Хильма аф Клинт
Хильма аф Клинт расширяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Hilma af Klint
#31
Густав Климт
Густав Климт помещает тело, портрет и тревогу в центр венской современности.
Посмотреть коллекцию Густава Климта
#32
Поль Гоген
Поль Гоген освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Поля Гогена
#33
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Винсента Ван Гога
#34
Одилон Редон
Одилон Редон освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#35
Пьер Боннар
Пьер Боннар освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Pierre Bonnard
#36
Анри Руссо
Анри Руссо освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Анри Руссо
#37
Морис Дени
Морис Дени освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Maurice Denis
#38
Феликс Валлоттон
Фелик Валлоттон освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Félix Vallotton
#39
Поль Сезанн
Поль Сезанн освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne
#40
Эжен Делакруа
Эжен Делакруа освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Eugène Delacroix
#41
Франсиско де Гойя
Франсиско де Гойя распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Франсиско де Гойи
#42
Теодор Жерико
Теодор Жерико освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Теодора Жерико
#43
Оноре Домье
Оноре Домье освобождает цвет и упрощает формы в расширении фовизма, символизма и современных исследований.
Посмотреть коллекцию Honoré Daumier
#44
Джордж Иннесс
Джордж Иннесс распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Джорджа Иннесса
#45
Джон Мартин
Джон Мартин распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Джона Мартина
#46
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотрите коллекцию Джеймса Эбботта Макнила Уистлера
#47
Уильям Тернер
Уильям Тернер распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Уильяма Тернера
#48
Морис Прендергаст
Морис Прендергаст распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Мориса Прендергаста
#49
Том Томсон
Том Томсон распространяет экспрессионизм на другие территории, где цвет и искажения делают внутренний опыт видимым.
Посмотреть коллекцию Тома Томсона
#50
Фрэнсис Каделл
Фрэнсис Каделл делает пейзаж, портрет и тишину местами внутреннего выражения, характерными для скандинавской современности.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса КаделлаГлава III · Звания от 51 до 75
Die Brücke, Вена, Россия и новые идентичности
Деформация становится инструментом взгляда на город, тело, историю и общество.
#51
Эрнст Людвиг Кирхнер
Напряженные углы, кислые цвета и берлинские улицы делают его центральной фигурой брюккской и немецкой экспрессионизма.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#52
Макс Бекманн
Его триптихи и автопортреты превращают современный опыт в плотный театр, населенный фигурами, запертыми в пространстве.
Посмотреть коллекцию Макса Бекмана
#53
Паула Модерзон-Беккер
Его портреты и родильные дома упрощают тома с откровенностью, предвосхищающей некоторые экспрессионистские смелости.
Посмотреть коллекцию Паулы Модерзон-Беккер
#54
Марианна фон Верефкин
Ночные цвета, драматические пейзажи и теоретические размышления делают ее важным голосом Синего Всадника.
Посмотрите коллекцию Марианны фон Верефкин
#55
Казимир Малевич
От своих неопримитивистских фигур к супрематизму он доводит упрощение до того, что превращает чистую форму в абсолютный опыт.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#56
Фрида Кало
Автопортрет, раненое тело и мексиканская идентичность объединяются в интимной работе, сила которой выходит за рамки категорий.
Посмотреть коллекцию Фриды Кало
#57
Павел Филонов
Его аналитический метод строит плотные изображения, где каждый фрагмент, кажется, содержит трансформацию всего мира.
Смотрите коллекцию Павла Филонова
#58
Фердинанд Ходлер
Его параллельные фигуры, пейзажи и видения смерти придают символизму монументальность, близкую к экспрессионизму.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Ходлера
#59
Джозеф Стелла
Мосты, машины и городской свет становятся электрическими видениями индустриальной Америки.
Посмотреть коллекцию Джозефа Стеллы
#60
Чарльз Демут
Акварель и прецизионность позволяют ему объединить архитектуру, типографику и чувствительность в очень американской современности.
Посмотреть коллекцию Чарльза Демута
#61
Джеймс Энсор
Маски, скелеты и карнавальные толпы используют сатиру, чтобы раскрыть насилие, скрытое за социальными условностями.
Посмотреть коллекцию Джеймса Энсора
#62
Леон Спиллиарт
Автопортреты, дамбы и ночные интерьеры делают пустоту, линии и тоску настоящими сюжетами изображения.
Посмотреть коллекцию Léon Spilliaert
#63
Константа Пермеке
Крестьяне, рыбаки и фламандские пейзажи обретают темную и монументальную массу, укорененную в работе и материале.
Смотрите коллекцию Constant Permeke
#64
Фриц Ван ден Берге
Его эволюция от люминизма к фантастическим видениям раскрывает глубокую озабоченность фламандского экспрессионизма.
Посмотрите коллекцию Фрица Ван ден Берге
#65
Эжен Карьер
Ее фигуры выходят из монохромного тумана, который придает портретной живописи и материнству особую психологическую интенсивность.
Посмотреть коллекцию Eugène Carrière
#66
Кете Кольвиц
Гравюры, рисунки и скульптуры придают монументальное достоинство боли, трауру и социальной борьбе.
Посмотреть коллекцию Käthe Kollwitz
#67
Луи Анкетен
Его окруженные солидные территории и городские сцены способствуют компартментализму, который освобождает цвет натуралистического описания.
Посмотреть коллекцию Louis Anquetin
#68
Эмиль Бернар
Синтетизм и секционизм позволяют ему упрощать фигуры и пейзажи до ярко окрашенных знаков.
Посмотреть коллекцию Эмиль Бернар
#69
Ричард Герстл
Его жестокий подход и бескомпромиссные портреты предлагают Вене Климта более грубую и психологическую современность.
Посмотреть коллекцию Richard Gerstl
#70
Отто Фриз
От фовизма до более классической конструкции он сохраняет мощное чувство объема, пейзажа и цвета.
Посмотреть коллекцию Othon Friesz
#71
Анри Манген
Средиземноморский свет, обнаженная натура и смелые цвета придают его фовизму ясную и сбалансированную чувственность.
Посмотреть коллекцию Анри Мангена
#72
Альберт Марке
Порты, причалы и города построены несколькими четкими линиями и красочными гармониями замечательной экономии.
Посмотреть коллекцию Альбера Марке
#73
Анри Эвенепул
Портреты и парижские сцены сочетают в себе современную плоскую рамку и острое чувство присутствия, несмотря на очень короткую карьеру.
Посмотреть коллекцию Анри Эвенепола
#74
Яцек Мальчевский
Автопортреты, мифы и национальная история переплетаются в театральной символике с уже экспрессионистскими напряжениями.
Посмотреть коллекцию Яцека Мальчевского
#75
Тадеуш Маковский
Дети, маски и геометрические фигуры создают мир одновременно наивный, серьезный и глубоко современный.
Посмотреть коллекцию Тадеуша МаковскогоГлава IV · Звания от 76 до 100
Север, Бельгия и символические корни
Пейзажи, маски, мифы и портреты завершают поистине европейскую историю.
#76
Нильс Дардель
Его изящные фигуры и плоские цвета превращают мирскую жизнь в хрупкие, ироничные, а иногда и трагические сцены.
Посмотреть коллекцию Нильса Дарделя
#77
Николай Аструп
Пейзажи Йёльстера, тусовочные пожары и пышная растительность придают норвежской природе внутреннюю интенсивность.
Смотрите коллекцию Николая Аструпа
#78
Магнус Энкелл
Тело, свет и духовность составляют ясную нордическую символику, монументальность которой возвещает об экспрессионизме.
Посмотреть коллекцию Магнуса Энкелла
#79
Тыко Саллинен
Его грубый материал и голые фигуры навязывают суровое видение, необходимое финскому экспрессионизму.
Посмотреть коллекцию Tyko Sallinen
#80
Хелен Шерфбек
Его последовательные автопортреты сводят лицо к самому необходимому и делают время живописным материалом.
Посмотреть коллекцию Хелен Шерфбек
#81
Сэмюэл Пепло
Натюрморты и пейзажи сочетают в себе прочную конструкцию и яркий цвет в группе шотландских колористов.
Посмотреть коллекцию Сэмюэля Пепло
#82
Арнольд Беклин
Его мифологические и немые пейзажи питают символическое воображение, которое унаследуют Мунк и экспрессионисты.
Посмотреть коллекцию Арнольда Бёклина
#83
Франц фон Штук
Мифы, желание и монументальные фигуры разворачиваются в темных образах, где рамка и живопись образуют единое целое.
Посмотреть коллекцию Франца фон Штука
#84
Гюстав Моро
Его мифологии, насыщенные ювелирными изделиями, архитектурой и видениями, прокладывают путь к самой внутренней символике.
Посмотреть коллекцию Гюстава Моро
#85
Фернан Хнопф
Тишина, зеркало и далекие фигуры создают замкнутую вселенную, странность которой глубоко влияет на венскую современность.
Посмотреть коллекцию Фернана Хнопфа
#86
Анри Эдмон Кросс
Разделенное прикосновение превращает средиземноморский пейзаж в светящуюся мозаику и постепенно высвобождает цвет.
Посмотреть коллекцию Креста Анри-Эдмона
#87
Анри Ле Сиданер
Пустынные столы, сады и зажженные окна придают повседневной тишине интимную и почти нереальную атмосферу.
Посмотреть коллекцию Анри Ле Сиданера
#88
Тео ван Риссельберг
Неоимпрессионизм позволил ему объединить портрет, пейзаж и свет в очень контролируемом красочном сооружении.
Посмотреть коллекцию Тео ван Риссельберга
#89
Джордж Леммен
Пуантилизм, портрет и декоративное искусство раскрывают поиск синтеза научного цвета и чувствительной линии.
Посмотреть коллекцию Жоржа Леммена
#90
Ян Тороп
Его извилистая линия и символические фигуры соединяют Яву, Брюссель и Гаагу в мгновенно узнаваемой иконографии.
Посмотреть коллекцию Яна Торопа
#91
Анна Бох
Художница и коллекционер, она дала пейзажу неоимпрессионистов ясный свет, активно поддерживая авангард.
Посмотреть коллекцию Анны Бох
#92
Виктор Васнецов
Сказки, легенды и великие украшения придают русской фантазии монументальную и народную силу.
Смотрите коллекцию Виктора Васнецова
#93
Дарио де Регойос
Пейзажи и социальные сцены связывают импрессионизм, пуантилизм и иногда мрачное видение современной Испании.
Посмотреть коллекцию Dario de Regoyos
#94
Станислав Выспиаранский
Пастель, витражи, театр и декор делают его одной из тотальных фигур польской современности.
Смотрите коллекцию Станислава Вышпянского
#95
Юзеф Мехоффер
Витражи и портреты сочетают в себе хроматическое богатство, декоративную точность и символику в европейском синтезе.
Посмотреть коллекцию Юзефа Мехоффера
#96
Рамон Касас
Портреты, кафе и плакаты придают каталонскому модернизму городскую элегантность, внимательную к отношениям.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#97
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Дивизионизм и социальная приверженность объединяются в композиции, где свет конструирует коллективное сознание.
Посмотреть коллекцию Giuseppe Pellizza da Volpedo
#98
Леон Бакст
Костюмы и декорации для "Русского балета" раскрывают рисунок, цвет и движение на европейской сцене.
Посмотреть коллекцию Léon Bakst
#99
Джованни Сегантини
Дивизионистское прикосновение превращает Альпы, материнство и сельскую жизнь в светящиеся видения, наполненные символами.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#100
Карлос Швабе
Ангелы, цветы и аллегорические фигуры придают символизму графическую точность, пересекаемую тревогой и мечтами.
Посмотреть коллекцию Карлоса ШвабеИсточники и расширения
Продолжить визит к экспрессионизму
Достопримечательности сравнивали с музейными коллекциями и ресурсами истории искусств.
Исследуйте размножение Альфа
Экспрессионизм продолжает делать эмоции видимыми
Эти сто художников показывают, что экспрессионизм - это не простой стиль ярких цветов Это способ поставить человеческий опыт выше оптической верности, сделать портрет лицом к лицу, а пейзаж - внутренним состоянием Его искажение не разрушает реальность: оно раскрывает то, что одного только внешнего вида недостаточно, чтобы показать.
Чтобы выбрать репродукцию, наблюдайте желаемое напряжение: Мунк устанавливает психологическое присутствие, Кандинский - абстрактную энергию, Шиле - резкую линию, Марк - духовный цвет, а Киршнер - городскую современность. Каждый лист затем позволяет продолжить работу художника-открывателя по художнику.
0 Замечания