Топ-100 - Импрессионизм
100 мастеров импрессионистского света
От Моне до международных школ, импрессионистов и их наследников
В 1874 году из насмешки родилось слово "импрессионизм" Это путешествие объединяет основателей движения, мастеров активного отдыха и интернациональных школ, заново изобретавших свет.
От ядра-основателя до импрессионистских школ по всему миру
Контекст
Что делает этих художников необходимыми?
Импрессионизм родился из тройного разрыва: против мастерской, против официального Салона, и против превосходства рисования над цветом За несколько лет эти живописцы сделали свет самой темой картины - уже не эффектом, а сырьем работы.
Классификация сочетает в себе историческое влияние, музейное распространение, оригинальность прикосновения и силу, с которой каждый художник передавал изучение света. ранги с 1 по 50 сохраняют суть первоначальной классификации; ранги с 51 по 100 расширяют путь к предшественникам, неоимпрессионизму и крупным международным школам. каждое уведомление предлагает четкий ориентир и доступ к имеющимся работам Цель состоит не в том, чтобы заморозить школьную границу, а в том, чтобы показать, как импрессионизм и его непосредственное расширение распространились из Парижа в Амстердам, Лондон, Мадрид, Кристианию, Мельбурн и Нью-Йорк.
Эта страница была разработана как экскурсовод, а не хит-парад Художники сгруппированы по школам и поколениям, чтобы сделать видимыми связи - кто повлиял на кого, кто на кого ответил, кто разошелся Номера классификации показательны: ранг 17 не "хуже", чем ранг 4, он позже или более периферийный.
Основополагающее ядро (1869-1880)
Основополагающее ядро импрессионизма
Между концом 1860-х и открытыми в 1874 году независимыми выставками Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Моризо и Дега обновили живопись современной жизни Мане готовит этот перерыв, не выставляясь вместе с группой; Базиль исчезает перед своей первой выставкой; Кайботт затем присоединяется к нему в качестве художника, организатора и покровителя.
Время независимых выставок (1874-1886)
Цифры перехода и показатели периферии
Первая импрессионистская выставка (1874) неслучайна: Официальный салон отказывается от слишком современных работ Отсюда и эти "независимые выставки", продолжавшиеся до 1886 г. Они собрали отцов-основателей, переходных деятелей (Кайботт, Сезанн), художников, которые остались периферийными - так и не дойдя до потомков Моне или Ренуара, но консолидировав движение.
Мастера интимного света (1880-1920)
Американский импрессионизм
После 1880 года импрессионизм широко распространился в США.Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson и их современники адаптировали легкое прикосновение к улицам Бостона и Нью-Йорка, побережьям Новой Англии и интерьерам Бостонской школы. Они не копируют французскую модель: они развивают несколько американских ответов на природу и современную жизнь.
Север и чувствительность атмосферы (1880-1930)
Импрессионизм за пределами Франции
Импрессионизм быстро настиг французскую сценуВан Риссельберге и Леммен в Бельгии, Анчеры и Крёйерс в Дании, Таулов в Норвегии, Либерман, Коринф и Слефогт в Германии, Исраэльс в Нидерландах, Соролья в Испании или Де Ниттис и Зандоменеги в Италии адаптируют свои исследования к своему собственному ландшафтуСеверный свет, современные города и средиземноморские берега таким образом, создаются очень разные языки.
Самое необходимое
Десять художников, открывающих глаза
Десять крупных фигур, представленных в качестве первых залов выставки: сильный имидж, четкая ссылка и развитое уведомление.
#1
Клод Моне
Моне делает изменение света истинным предметом живописи От юношеских пейзажей до серии Жернова, Соборы и Водяные Лилии, он использует те же мотивы, чтобы наблюдать вариации во времени, климате и цвете.
Посмотреть коллекцию Клода Моне
#2
Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар применяет импрессионистский штрих к современному отдыху, портретам и уличным сценам Его теплый и подвижный цвет оживляет фигуры Bal du moulin de la Galette как купальщицы позднего периода.
Посмотреть коллекцию Пьера Огюста Ренуара
#3
Эдгар Дега
Дега разделял с импрессионистами вкус к современной жизни, но предпочитал рисование, память и конструированное обрамление, а не на открытом воздухе. танцоры, гладильщики и сцены гонок становятся исследованиями движения и работают под его взглядом.
Смотрите коллекцию Эдгара Дега
#4
Камиль Писсарро
Единственный художник, который участвует в восьми выставках импрессионистов, Писсарро играет центральную роль в качестве проводника между поколениями. его сельские пейзажи и городские виды сочетают в себе прямое наблюдение, фрагментированное прикосновение и постоянное внимание к повседневной жизни.
Посмотреть коллекцию Камилла Писсарро
#5
Альфред Сислей
Сислей посвящает большую часть своих работ пейзажу, особенно на берегах Сены и Луанга. Его обширное небо, дороги, наводнения и снежные сцены делают атмосферу чувствительной, не теряя при этом структуры этого места.
Посмотреть коллекцию Альфреда Сислея
#6
Берта Моризо
Моризо рисует современную жизнь и семейную близость быстрым, открытым, часто видимым прикосновением Его красочные белые, смелый обрамление, пастельные работы являются одними из самых свободных выражений импрессионизма.
Посмотреть коллекцию Берты Моризо
#7
Эдуар Мане
Мане не выставлялся с импрессионистской группой, но его живопись современной жизни и его отказ от академического моделирования открыли решающий путь.Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe и Un bar aux Folies Bergère надолго нарушили условности Салона.
Посмотреть коллекцию Édouard Manet
#8
Мэри Кассат
Приглашенная Дега, Кассат впервые участвовала в выставке импрессионистов в 1879 г. Ее портреты, театральные сцены и изображения женщин и детей сочетают в себе современное обрамление, психологическое наблюдение и влияние японской гравюры.
Посмотреть коллекцию Мэри Кассат
#9
Гюстав Кайботт
Кайботт рисует бульвары, мосты, интерьеры и досуг буржуазии с поразительными перспективами Покровитель и коллекционер группы, он также внес материальный вклад в организацию и признание импрессионистских выставок.
Посмотреть коллекцию Гюстава Кайботта
#10
Фредерик Базиль
Базиль сочетает в себе прочно сконструированные фигуры с ясным светом Юга и исследованиями на открытом воздухе Умер в двадцать восемь лет во время войны 1870 года, он оставил краткую работу, амбиции которой показали L'Atelier de la rue Condamine и Scène d'été.
Посмотреть коллекцию Фредерика БазиляГлава I · Звания от 11 до 25
Импрессионистский круг и его родственники
Путешественники, независимые компании, контрабандисты и первые французские или бельгийские последствия.
#11
Арман Гийомен
Компаньон Сезанна и Писсарро в Швейцарской академии Гийомен участвовал в шести выставках импрессионистов Его пейзажи Крёза, его набережные и закаты отличаются все более интенсивными цветами.
Посмотреть коллекцию Армана Гийомена
#12
Мари Бракемон
Ученик Энгра, прежде чем приблизиться к импрессионистам, Бракемон выставлялся вместе с группой в 1879, 1880 и 1886 гг. Его садовые сцены и фигуры на открытом воздухе сочетают в себе цельную композицию, четкую палитру и внимание к воздействию солнца.
Посмотреть коллекцию Marie Bracquemond
#13
Ева Гонсалес
Ученица Эдуара Мане, Гонсалес разработала личную картину, выполненную из откровенных контрастов, светящихся белых и интимных атмосфер Она не выставляется с импрессионистской группой, но ее работы полностью участвуют в живописной современности своего времени.
Посмотреть коллекцию Евы Гонсалес
#14
Эжен Буден
Буден устанавливает мольберт на пляжах Нормандии, чтобы рисовать небо, облака и элегантные пространства Трувиля Его пример побудил молодого Моне работать на открытом воздухе и сделал его одним из главных предшественников импрессионизма.
Посмотреть коллекцию Eugène Boudin
#15
Джузеппе Де Ниттис
Установленный в Париже с 1867 года, Де Ниттис участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 году, сохраняя связи с Салоном Его взгляды на Париж и Лондон объединяют наблюдение за современной жизнью, элегантность рисунка и острое чувство атмосферы.
Посмотреть коллекцию Джузеппе Де Ниттиса
#16
Федерико Зандоменеги
Близкий к Macchiaioli в Италии, Зандоменеги поселился в Париже в 1874 году, а затем участвовал в выставках импрессионистов, Его женские портреты, пастели и внутренние сцены свидетельствуют прежде всего о его обменах с Дега и Ренуаром.
Посмотреть коллекцию Федерико Зандоменеги
#17
Станислас Лепин
Лепин рисует набережные Сены, Монмартра и окрестности Парижа в трезвом и светящемся диапазоне Участвуя в первой выставке 1874 года, он остается незаметным связующим звеном между пейзажем Коро и импрессионистскими исследованиями.
Смотрите коллекцию Stanislas Lépine
#18
Анри Ле Сиданер
После академического обучения Ле Сиданер обратился к безмолвным пейзажам и городам, залитым рассеянным светом. Его сады, накрытые столы и освещенные окна - это личная близость, близкая, но отличная от импрессионизма.
Посмотреть коллекцию Анри Ле Сиданера
#19
Генри Мартин
Анри Мартен принимает разделенный штрих, чтобы построить обширные обстановки и пейзажи, залитые южным светом. в Маркироле, как и в его общественных заказах, он сочетал наблюдение за природой, символикой и фрагментированным цветом.
Посмотреть коллекцию Анри Мартена
#20
Тео ван Риссельберг
Член брюссельской группы XX, Ван Риссельберг принял неоимпрессионизм после открытия Сёра. его средиземноморские портреты и пейзажи сочетают в себе разделение тонов, строгую композицию и замечательное чувство света.
Посмотреть коллекцию Тео ван Риссельберга
#21
Анна Бох
Бельгийская художница и член XX, Анна Бох практикует свободный неоимпрессионизм, внимательный к пейзажам и садам, Преданный коллекционер, она, в частности, приобрела La Vigne rouge Винсента Ван Гога в 1890 году.
Посмотреть коллекцию Анны Бох
#22
Джордж Леммен
Леммен присоединился к XX в 1888 году и экспериментировал с пуантилизмом через контакт с Сёра и Ван Риссельберге Затем он эволюционировал в сторону портретов, интерьеров и декоративного искусства с упрощенными формами и нежными цветами.
Посмотреть коллекцию Жоржа Леммена
#23
Чайльд Хассам
Хассам переносит импрессионистский штрих на улицы Бостона и Нью-Йорка, на сады и побережья Новой Англии Его серия флагов Пятой авеню сочетает в себе городское движение, свет и декоративную композицию.
Посмотреть коллекцию Чайльда Хассама
#24
Уильям Меррит Чейз
Влиятельный портретист, художник на открытом воздухе, и учитель, Чейз распространил свободный подход к цвету в Соединенных Штатах, Его сцены Шиннекок, парки, и интерьеры показывают виртуозность, которая остается внимательной к структуре.
Посмотреть коллекцию Уильяма Мерритта Чейза
#25
Теодор Робинсон
Робинсон регулярно останавливался в Живерни с конца 1880-х годов и поддерживал тесные отношения с Моне Он адаптирует фрагментированный цвет к прочно нарисованным композициям, часто питаемым фотографией.
См. коллекцию Теодора РобинсонаГлава II · Звания от 26 до 50
Свет пересекает границы
От США до стран Северной Европы импрессионизм изменил климат, не потеряв при этом вкуса к природе.
#26
Джон Генри Твахтман
Твахтман развивает тональный импрессионизм, узнаваемый по бледным гармониям и растворенным контурам. пейзажи его гринвичского владения, написанные в разные времена года, превращают знакомое место в лабораторию атмосферы.
Посмотрите коллекцию Джона Генри Твахтмана
#27
Уиллард Меткалф
Обучаясь в Бостоне, а затем в Париже, Меткалф стал одним из основателей американской группы Ten. Ее пейзажи Новой Англии отводят важное место временам года, снегу и изменениям света.
Посмотреть коллекцию Уилларда Меткалфа
#28
Фрэнк Уэстон Бенсон
Бенсон сочетает академическую подготовку, портретную живопись и живопись на открытом воздухе Его фигуры, одетые в белое, его семейные сцены и прибрежные пейзажи с ясным и контролируемым прикосновением запечатлевают отражения солнца.
Посмотрите коллекцию Фрэнка Уэстона Бенсона
#29
Эдмунд Тарбелл
Тарбелл строит тихие интерьеры, где свет скользит по тканям, мебели и фигурам. лидер Бостонской школы, он сочетает в себе технику импрессионизма, точный рисунок и восхищение Вермеером.
Посмотреть коллекцию Эдмунда Тарбелла
#30
Фредерик Карл Фризеке
Живя долгое время в Живерни, Фризеке рисует сады, интерьеры и женские фигуры в фильтрованном свете Его декоративные мотивы и четкая палитра придают уникальную идентичность американскому импрессионизму во Франции.
Посмотреть коллекцию Фредерика Карла Фризеке
#31
Гай Роуз
После обучения в Калифорнии и Париже Ги Роуз остался в Живерни и внимательно изучал живопись Моне Его французские, а затем и калифорнийские пейзажи сочетают в себе фрагментированное прикосновение, четкую конструкцию и ощущение красочного тумана.
Посмотреть коллекцию Guy Rose
#32
Эдвард Генри Поттаст
Поттаст наиболее известен своими шумными пляжами Кони-Айленда и американского побережья. быстрый и яркий штрих позволяет ему передать блеск воды, движение пловцов и популярный отдых.
См. коллекцию Эдварда Генри Поттаста
#33
Колин Кэмпбелл Купер
Купер делает небоскребы, вокзалы и современные улицы импрессионистскими сюжетами Его виды Нью-Йорка, Филадельфии и Калифорнии сочетают в себе архитектурную точность, городские толпы и яркую атмосферу.
Посмотреть коллекцию Колина Кэмпбелла Купера
#34
Сесилия Бо
Бо обновляет великий американский портрет гибким прикосновением и требовательным психологическим наблюдением. Его модели возникают из элегантных композиций, где свет, ткани и присутствие лица остаются идеально сбалансированными.
Посмотреть коллекцию Cecilia Beaux
#35
Лилла Кэбот Перри
Перри открыла для себя Живерни в 1889 году и подружилась с Моне, чьи работы она помогла сделать известными в США, Его портреты и пейзажи сочетают в себе ясный свет, семейную близость и циркуляцию между французской, американской и японской сценами.
Посмотреть коллекцию Lilla Cabot Perry
#36
Ричард Э. Миллер
Миллер принадлежит к американской колонии Живерни и отдает предпочтение женским фигурам в богато украшенных интерьерах. Его ткани, зеркала и сады составляют блестящую картину, расположенную между импрессионизмом и близостью.
См. коллекцию Ричарда Э. Миллера
#37
Лаура Мунц Лайалл
Обучаясь в Онтарио, а затем в Академии Коларосси в Париже, Мунц Лайалл специализируется на портретах женщин и детей. Его свободное прикосновение и мягкий свет делают его важной фигурой в канадском импрессионизме.
Посмотреть коллекцию Лауры Мунц Лайалл
#38
Джон Лавери
Лавери обучался в Глазго, затем в Париже, а затем работал в Грез-сюр-Луан и с мальчиками из Глазго. Портреты, социальные сцены и пейзажи демонстрируют плавный оттенок, внимательный к красочному серому цвету и естественному свету.
Посмотреть коллекцию Джона Лавери
#39
Педер Северин Крёйер
Родившийся в Ставангере и выросший в Дании, Кройер стал одной из главных фигур скагенских художников Его пляжные сцены и встречи художников делают северный светло-голубой час летних вечеров знаменитым.
Посмотреть коллекцию Peder Severin Krøyer
#40
Анна Анчер
Анна Анчер родилась в Скагене и наблюдает за светом, который проходит через окна и трансформирует отечественные интерьеры. Его смелый цвет и немые композиции придают ему самостоятельное место среди скагенских живописцев.
Посмотреть коллекцию Анны Анчер
#41
Майкл Анчер
Майкл Анчер рисует скагенских рыбаков, их спасательные операции и их встречи часто монументального масштаба. Его повествовательный реализм постепенно становится яснее благодаря контакту с северной колонией и работе на свежем воздухе.
Посмотреть коллекцию Майкла Анчера
#42
Фриц Таулов
Таулов делает реки, снег и размышления своими любимыми сюжетами. обученный скандинавской ландшафтной традиции, действовавшей тогда во Франции, он развил гибкое прикосновение, которое точно восстанавливает движение воды.
Посмотреть коллекцию Фрица Таулова
#43
Макс Либерманн
Либерман представил Германии современную живопись, питаемую натурализмом, природой и французским примером Его Ванзее сады, его всадники и его рабочие сцены сочетают яркий свет и неосновное наблюдение.
Посмотреть коллекцию Макса Либермана
#44
Ловис Коринт
Коринф объединяет портрет, пейзаж, мифологию и натюрморт в одном произведении После 1900 года его материал стал свободнее и энергичнее, поставив свою живопись между немецким импрессионизмом и зарождающимся экспрессионизмом.
Посмотреть коллекцию Lovis Corinth
#45
Макс Слефогт
Слефогт образует с Либерманом и Коринфом великое трио немецкого импрессионизма Его портреты, зрелищные сцены и пейзажи Пфальца отличаются быстрым прикосновением и все более открытым светом.
Посмотреть коллекцию Макса Слефогта
#46
Андерс Цорн
Зорн строит свои портреты и сцены на открытом воздухе с эффектной экономией средств. акварель, масло и гравюра раскрывают его мастерство отражений, оттенков кожи и скандинавского света.
Посмотреть коллекцию Anders Zorn
#47
Хоакин Соролья
Соролья рисует пляжи Валенсии, детей у воды и сады Испании в ярком свете Его быстрое прикосновение и красочные белые заслужили его большое место в испанском люминизме.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#48
Исаак Исраэлс
Исраэльс наблюдает за улицами Амстердама, пляжами Схевенингена, модными мастерскими и парижскими кафе Его прямая кисть превращает толпы и современный досуг в быстрые, красочные и живые впечатления.
Посмотреть коллекцию Исаака Исраэльса
#49
Филип Уилсон Стир
Стир адаптирует французские исследования к британским пляжам, пейзажам и интерьерам. его работы колеблются между свободным и ярким оттенком и более классической конструкцией, вдохновленной старыми мастерами.
Посмотреть коллекцию Philip Wilson Steer
#50
Малый Уры
Ури рисует Берлин под дождем, освещенные кафе и обсаженные деревьями дороги с особым вниманием к размышлениям Его ночное и городское видение составляет оригинальный путь немецкого импрессионизма.
Посмотреть коллекцию Lesser UryГлава III · Звания от 51 до 75
Предшественники, цветовые деления и новые пути
Рейтинг распространяется на художников, которые подготовили, расширили или методично реконструировали импрессионистский опыт.
#51
Джон Сингер Сарджент
Виртуозный портретист, Сарджент циркулирует воздух вокруг своих моделей благодаря широкому, быстрому и суверенному прикосновению Его сцены, написанные на открытом воздухе, от Венеции до средиземноморских садов, раскрывают взгляд, глубоко питаемый Моне и живописью света.
Посмотреть коллекцию Джона Сингера Сарджента
#52
Джеймс Макнил Уистлер
Уистлер превращает городские пейзажи и портреты в гармонии тонов Его ноктюрны, почти музыкальные, упрощают мотив и устанавливают атмосферу, которая готовит импрессионизм, идя более тихим и абстрактным путем.
Посмотрите коллекцию Джеймса Макнила Уистлера
#53
Йохан Бартольд Йонгкинд
До Моне Йонгкинд рисовал порты, меняя небо и отражения движущимся прикосновением, растворяющим контуры Его чувство атмосферы и момента делает его одним из важнейших конвейеров между романтическим пейзажем и импрессионизмом.
Посмотреть коллекцию Йохана Бартольда Йонгкинда
#54
Жан Луи Форен
За кулисами Оперы, кафе, кортов и улицы Форейн наблюдает резкой линией Близко к Дега он сочетает дерзкий кадр, социальную иронию и искусственный свет, чтобы запечатлеть нервную комедию парижской жизни.
Посмотреть коллекцию Жана-Луи Форена
#55
Жан-Франсуа Рафаэлли
Рафаэлли выбирает пригороды, небольшие торговые и пустыри, а не социальные сады. Его четкая палитра и точный дизайн придают популярной современности уникальное присутствие на выставках импрессионистов.
Смотрите коллекцию Жана-Франсуа Рафаэлли
#56
Альберт Лебур
Художник причалов, мостов и тумана, Лебур следует вариациям Сены с тонкой атмосферной чувствительностью. его красочные серые и мягкие штрихи делают каждый пейзаж исследованием погоды и течения времени.
Посмотреть коллекцию Альберта Лебура
#57
Анри Эдмон Кросс
Крест открывает неоимпрессионизм средиземноморскому свету Его отдельные штрихи становятся большими красочными мозаиками, где сосны, море и тела составляют современную, светящуюся и почти декоративную Аркадию.
Посмотреть коллекцию Креста Анри-Эдмона
#58
Поль Синьяк
Синьяк систематизирует разделение тонов, не теряя при этом вкуса к путешествиям Порты, парусники и берега становятся чистыми цветовыми архитектурами, вибрация которых расширяет импрессионистскую интуицию посредством более сконструированного метода.
Посмотреть коллекцию Paul Signac
#59
Жорж Сёра
Сёра заменяет кажущуюся импровизацию терпеливой наукой о цвете Своими точками и неподвижными фигурами он превращает современный досуг в монументальные композиции, одновременно светящиеся, странные и строго упорядоченные.
Посмотреть коллекцию Жоржа Сёра
#60
Максимилиан Люс
Люси применяет разделенное прикосновение к строительным площадкам, станциям, рабочим и промышленным ландшафтам Для него свет никогда не стирает социальную реальность: он дает современному миру свою энергию, свое тепло и иногда свою твердость.
Посмотреть коллекцию Maximilien Luce
#61
Шарль Ангран
Ангран рисует Париж, сельскую местность Нормандии и скромные жесты с тонким, часто приглушенным диапазоном Его пуантилизм благоприятствует балансу, мягкости ценностей и ежедневной поэзии, далекой от эффектного эффекта.
Посмотреть коллекцию Charles Angrand
#62
Люсьен Писсарро
Сын Камиля Писсарро, Люсьен перенес культуру активного отдыха и разделенного прикосновения в Англию Его пейзажи напрямую связывают французский импрессионизм с британскими исследованиями рубежа веков.
Посмотреть коллекцию Люсьена Писсарро
#63
Луи Хайе
Хайе очень рано исследовал цветовое разделение и эффекты городского света. менее известный, чем Сёра или Синьяк, он, тем не менее, занимает важное место в истории дивизионизма и его оптических экспериментов.
Посмотреть коллекцию Louis Hayet
#64
Жорж д'Эспаньат
Д'Эспанья сохраняет свободу импрессионистского прикосновения, но усиливает строительное и декоративное тепло. интерьеры, букеты и пейзажи организованы плотными, интимными и щедрыми красочными массами.
Посмотрите коллекцию Жоржа д'Эспанья
#65
Альберт Эндрю
Друг Ренуара, Альбер Андре пишет портреты, семейные сцены и пейзажи с теплой простотой Его смелый цвет и чувство близости распространяют импрессионизм в более стабильную и медитативную картину.
Посмотреть коллекцию Альберта Андре
#66
Робер Антуан Пинчон
Пинчон усиливает ослепительными красками пейзажи Сены Его живопись связывает импрессионистское наследие Руана с дикой дерзостью, не отказываясь при этом от непосредственного наблюдения за временами года, деревьями и водой.
Посмотреть коллекцию Robert Antoine Pinchon
#67
Пьер-Эжен Монтезен
Монтезен продолжил традицию открытого пейзажа в XX в. Реки, деревни и тропы оживляются живым прикосновением и щедрым светом, который сразу делает сезон чувствительным.
Посмотреть коллекцию Pierre-Eugène Montézin
#68
Джованни Болдини
Болдини крутит платья, бархат и силуэты в эффектно быстрых портретах Его нервная кисть улавливает элегантность Belle Époque и приближает мирской портрет к импрессионистской сенсации.
Посмотреть коллекцию Джованни Болдини
#69
Джованни Сегантини
Сегантини применяет разделенный штрих к альпийским пейзажам и большим сельским аллегориям Его кристаллический свет придает горам, стадам и фигурам интенсивность, которая является одновременно физической и символической.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#70
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Пеллицца использует разделение тонов для построения монументальной и социальной картины В "Четвертой власти" свет сопровождает спокойное продвижение толпы, ставшей универсальным образом коллективного достоинства.
Посмотреть коллекцию Giuseppe Pellizza da Volpedo
#71
Плинио Номеллини
Номеллини переходит от натурализма к дивизионизму, заставляя вибрировать лигурийские порты, рабочих и пейзажи. Его нитевидное прикосновение превращает цвет в энергию и соединяет социальную современность, символизм и средиземноморский свет.
Посмотреть коллекцию Plinio Nomellini
#72
Анджело Морбелли
Морбелли сочетает в себе социальную точность и световые исследования. его сцены в хосписе, немые интерьеры и пейзажи разбивают цвет на тонкие нити, которые придают реальности почти подвешенную гравитацию.
Посмотреть коллекцию Анджело Морбелли
#73
Эмилио Лонгони
Лонгони берет дивизионистскую технику в сторону социальных сюжетов и высоких гор Его живопись сочетает аналитический свет, внимание к самым скромным и очарование с обширными альпийскими пространствами.
Посмотреть коллекцию Эмилио Лонгони
#74
Мозе Бьянки
Бьянки с плавным прикосновением наблюдает за влажными улицами, лагунами, элегантными фигурами и жанровыми сценами. Его отражения и атмосфера связывают ломбардскую традицию с современными исследованиями света.
Посмотреть коллекцию Mosè Bianchi
#75
Дарио де Регойос
Регойос путешествует по Испании и Европе с ясной палитрой, внимательный к поездам, сиденьям, холмам и переключению света Он сыграл решающую роль в распространении импрессионизма и неоимпрессионизма в Испании.
Посмотреть коллекцию Darío de RegoyosГлава IV · Звания от 76 до 100
Школы по всему миру
Испания, Нидерланды, Великобритания, Австралия и Норвегия: каждая территория заново изобретает свет в соответствии со своими ландшафтами.
#76
Сантьяго Русиньоль
Русиньоль рисует Монмартр, заброшенные сады и безмолвную архитектуру меланхоличной поэзией Его приглушенный свет связывает парижский опыт с чувствительностью каталонского модернизма.
Посмотреть коллекцию Santiago Rusiñol
#77
Рамон Касас
Касас захватывает кафе, толпы, велосипедистов и портреты с очень современной экономикой. Его элегантный дизайн, обрамление и тонкие тона свидетельствуют о плодотворном диалоге с Дега, Мане и парижской жизнью.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#78
Аурелиано де Беруэте
Беруэте обновляет испанский пейзаж посредством прямого наблюдения и светящейся палитры Окрестности Мадрида, Кастильских равнин и берегов Тежу становятся исследованиями воздуха, расстояния и сезона.
Посмотрите коллекцию Аурелиано Беруэте
#79
Мартин Рико и Ортега
Рико рисует Венецию, реки и сады с сверкающей точностью Его увлечение водой и размышлениями ставит его в число великих европейских передатчиков открытого ландшафта.
Посмотреть коллекцию Martin Rico y Ortega
#80
Джордж Хендрик Брайтнер
Брайтнер делает Амстердам зрелищем дождя, работы, лошадей и занятых прохожих Его темное и быстрое прикосновение, подпитываемое фотографией, придает городу современную, почти кинематографическую силу.
Посмотреть коллекцию Джорджа Хендрика Брайтнера
#81
Юзеф Исраэльс
Йозеф Исраэльс рисует рыбаков, скромные семьи и интерьеры со сдержанными эмоциями. Его гибкий материал и серая атмосфера готовят голландский импрессионизм, сохраняя при этом глубокую человеческую гравитацию.
Посмотреть коллекцию Юзефа Исраэльса
#82
Виллем де Цварт
Де Цварт смешивает тон Гаагской школы с энергичным и красочным прикосновением Рынки, автомобили, пляжи и натюрморты приобретают под его кистью прямое, плотное и спонтанное присутствие.
Посмотреть коллекцию Виллема Цварта
#83
Ян Тороп
До своих великих символистических композиций Туроп экспериментировал с пуантилизмом с замечательной свободой. Он сочетает в себе декоративную структуру, разделенный цвет и наблюдение за современной жизнью в произведении, находящемся в постоянной трансформации.
Посмотреть коллекцию Яна Торопа
#84
Антон Мауве
Мауве рисует стада, песчаные дорожки и сельские работы в серебристом свете Его атмосферный натурализм напрямую повлиял на молодого Ван Гога и подготовил импрессионистскую чувствительность в Нидерландах.
Посмотреть коллекцию Anton Mauve
#85
Уолтер Сикерт
Сикерт переносит уроки Дега в лондонские мюзик-холлы, улицы и комнаты Его косой каркас, приглушенные цвета и прерывистый материал придают современной жизни неоднозначную интенсивность.
Посмотреть коллекцию Уолтера Сикерта
#86
Джордж Клаузен
Клаузен привносит в британский сельский мир наблюдаемый свет на мотив. Его урожаи, поля и крестьянские фигуры сочетают в себе натурализм, природу и все более свободное прикосновение.
Посмотреть коллекцию Джорджа Клаузена
#87
Стэнхоуп Форбс
Форбс рисует жизнь корнуоллских портов с внимательным вниманием к естественному свету Его большие коллективные сцены придают британцам на открытом воздухе повествовательную широту и документальную искренность.
Посмотреть коллекцию Стэнхоупа Форбс
#88
Элизабет Форбс
Элизабет Форбс сочетает в светящейся и декоративной картине фигуры, пейзажи и литературное воображение Его творчество расширяет школу Ньюлин личной чувствительностью, внимательной к детям и поэтической атмосфере.
Посмотреть коллекцию Элизабет Форбс
#89
Лаура Найт
Лаура Найт с ясной энергией рисует пляжи, танцоров, цирки и закулисье Ее независимый взгляд обновляет британскую фигуру и современную жизнь, оставаясь при этом верной работе перед мотивом.
Прочтите биографию Лоры Найт
#90
Том Робертс
Робертс адаптирует импрессиониста на открытом воздухе под австралийский свет Его сельские сцены, портреты и грандиозные национальные истории придают новую видимость сухим цветам и обширным пространствам континента.
Посмотреть коллекцию Тома Робертса
#91
Артур Стритон
Стритон переводит теплоту, расстояние и блики австралийского пейзажа в интенсивный блюз и открытые композиции Его живопись делает местную атмосферу предметом сама по себе.
Посмотреть коллекцию Артура Стритона
#92
Фредерик Маккаббин
Маккаббин сочетает в себе человеческое повествование и наблюдение за кустарником. Его фрагментированное прикосновение позволяет фильтровать свет между деревьями и превращает эпизоды из жизни пионеров в пейзажи памяти.
Посмотреть коллекцию Фредерика МакКаббина
#93
Чарльз Кондер
Кондер с легкой элегантностью пересекает Мельбурн, Париж и Лондон Пейзажи, пляжи и расписные веера показывают изысканный цвет, чувствительный к импрессионизму не меньше, чем к японизму.
Посмотреть коллекцию Чарльза Кондера
#94
Джон Питер Рассел
Базируясь в Бель-Иль, Рассел взаимодействует с Моне, Ван Гогом и Матиссом. его бурное море и скалы используют смелый цвет, что делает его одним из величайших международных реле импрессионизма.
Посмотрите коллекцию Джона Питера Рассела
#95
Эмануэль Филлипс Фокс
Фокс рисует сады, интерьеры и женские фигуры в ясном, нежном свете Его европейское обучение позволило ему представить в Австралии изысканную версию французов на открытом воздухе.
Посмотреть коллекцию Эмануэля Филлипса Фокса
#96
Этель Каррик
Каррик превращает рынки, пляжи и сады в мозаику толпы и цвета. Ее живое прикосновение и анимированное обрамление делают ее важной фигурой в международном австралийском импрессионизме.
Посмотреть коллекцию Этель Каррик
#97
Руперт Банни
Банни смешивает мифологию, портреты и элегантные сцены в мягком свете Его парижская карьера развила декоративную картину, где импрессионистское наследие встречается с символизмом и Belle Époque.
Посмотреть коллекцию Rupert Bunny
#98
Кристиан Крог
Крог рисует моряков, рабочих, семьи и повседневные сцены с современной откровенностью. Его облегченная палитра и прямое обрамление приближают норвежский реализм к импрессионистскому опыту.
Посмотреть коллекцию Christian Krohg
#99
Гарриет Бэкер
Бэкер строит свои интерьеры с цветом и светом, которые проходят через окна, ткани и изделия из дерева. Его спокойные пространства придают норвежской живописи тонкую современность, между реализмом и светящимся впечатлением.
Посмотреть коллекцию Harriet Backer
#100
Ода Крог
Ода Крог пишет портреты, семейные сцены и пейзажи с интимной свободой. Фигура в богеме Кристиании, она привносит личный, прямой и чувствительный взгляд в скандинавскую современность.
Посмотреть коллекцию Oda KrohgДля продолжения визита
Источники, коллекции и пути, действительно связанные с предметом
Эти музейные и документальные ссылки позволяют проверить исторические достопримечательности, сравнить работы и расширить открытие движения.
Полезные концентраторы блогов
Полезные источники по этой теме
- Musée d'Orsay - коллекции импрессионистов
- Музей Мармоттана Моне
- Википедия FR - Импрессионизм
- Википедия RU - Импрессионизм
- Викиданные - импрессионистское движение (Q173688)
- Тейт - Руководство по движению импрессионизма
- Хронология истории искусств Метрополитена-Хайльбрунна
- Национальная галерея искусств - импрессионизм
- Метрополитен-музей - импрессионизм & amp; Постимпрессионизм
- МоМА - Импрессионизм &амп; Постимпрессионизм
Возьмите немного этого света домой
Импрессионизм изменил наш взгляд на мир Качественной репродукции, размещенной в нужном месте, достаточно, чтобы принести эту революцию в ваш дом: свет Моне на белой стене, фрагментированное прикосновение Ренуара над диваном, тишина Хаммершей в коридоре Многие работы из этого Топ-100 доступны для воспроизведения на холсте в наших коллекциях, с особое внимание уделяется обеспечению точности оригинальных цветов, материалов и форматов.
0 Замечания