Знаменитые художники · Топ-100
Великий перелом в современной живописи
Сезанн, Матисс, Пикассо, Кандинский, Мондриан, Кало и сто способов заново изобрести изображение.
Между 1860-ми годами и серединой XX века живопись постепенно перестаёт определяться точным подражанием видимому. Париж остаётся важнейшим центром, но Вена, Мюнхен, Берлин, Москва, Мехико, Нью-Йорк, Монтевидео и Бомбей участвуют в том же перевороте: самостоятельный цвет, раздробленное пространство, жест, сон, абстракция, монтаж и политическая вовлечённость.
Подборка связывает переломы современной живописи с их предшественниками и художниками, работавшими в других дисциплинах. Она различает движения и их контексты, не представляя эти сто творческих путей как единую школу.
Когда живопись перестаёт считать копирование мира своей единственной задачей
Фотография, индустриализация и общественные перемены заставляют художников заново определить свою роль. Мане выявляет плоскость картины; Моне изучает восприятие; Сезанн заново строит объёмы. Вслед за ними авангардные течения превращают цвет, знак, материал и даже выбор предмета в самостоятельные темы.
Париж, Вена, Мюнхен, Берлин, Москва, Мехико и Нью-Йорк
Модернизм формируется через взаимосвязи, а не в единственной столице. Парижские салоны, Венский сецессион, «Синий всадник», Баухаус, русский авангард, мексиканский мурализм и американская Арсенальная выставка создают сети, в которых манифесты, журналы, галереи и мастерские ускоряют обмен.
Влияние, изобретательность, творчество и международный охват
Панорама отводит место женщинам-художницам и модернизмам, о которых часто рассказывают с периферийных позиций. Она объединяет влияние, формальные новаторства и международное распространение произведений.
Перейти непосредственно к художнику
- Поль Сезанн
- Анри Матисс
- Пабло Пикассо
- Василий Кандинский
- Марсель Дюшан
- Пит Мондриан
- Казимир Малевич
- Эдвард Мунк
- Винсент Ван Гог
- Поль Гоген
- Жорж Сёра
- Анри де Тулуз-Лотрек
- Андре Дерен
- Жорж Брак
- Хуан Грис
- Фернан Леже
- Робер Делоне
- Соня Делоне
- Франтишек Купка
- Умберто Боччони
- Джакомо Балла
- Амедео Модильяни
- Марк Шагал
- Джорджо де Кирико
- Жоан Миро
- Сальвадор Дали
- Рене Магритт
- Макс Эрнст
- Пауль Клее
- Эгон Шиле
- Оскар Кокошка
- Эрнст Людвиг Кирхнер
- Франц Марк
- Август Маке
- Габриеле Мюнтер
- Наталья Гончарова
- Любовь Попова
- Эль Лисицкий
- Александр Родченко
- Франсис Пикабиа
- Жан Арп
- Софи Тойбер-Арп
- Джорджия О’Киф
- Эдвард Хоппер
- Джексон Поллок
- Марк Ротко
- Виллем де Кунинг
- Барнетт Ньюман
- Ив Кляйн
- Фрида Кало
- Клод Моне
- Пьер Огюст Ренуар
- Эдгар Дега
- Эдуард Мане
- Камиль Писсарро
- Берта Моризо
- Мэри Кассат
- Густав Климт
- Хильма аф Клинт
- Анри Руссо
- Одилон Редон
- Джеймс Энсор
- Рауль Дюфи
- Морис Утрилло
- Сюзанна Валадон
- Алексей Явленский
- Марианна Верёвкина
- Эмиль Нольде
- Кете Кольвиц
- Паула Модерзон-Беккер
- Хаим Сутин
- Жан Метценже
- Альбер Глез
- Роже де Ла Френе
- Альбер Марке
- Морис Дени
- Пьер Боннар
- Эдуард Вюйар
- Феликс Валлоттон
- Поль Синьяк
- Анри Эдмон Кросс
- Тео ван Рейссельберге
- Хоакин Соролья
- Хоакин Торрес-Гарсия
- Хосе Клементе Ороско
- Диего Ривера
- Давид Альфаро Сикейрос
- Амрита Шер-Гил
- Тамара де Лемпицка
- Вифредо Лам
- Аршил Горки
- Стюарт Дэвис
- Чарльз Демут
- Марсден Хартли
- Артур Дав
- Отто Дикс
- Георг Гросс
- Ханна Хёх
- Ласло Мохой-Надь
- Лионель Фейнингер
Места с 1-го по 10-е
Первая десятка — художники, меняющие само определение живописи
1. Поль Сезанн
Сезанн заново строит пейзаж, портрет и натюрморт через соотношения тонов и неустойчивые объёмы. Гора Сент-Виктуар становится у него лабораторией, подготавливающей кубизм и абстракцию без отказа от непосредственного ощущения.
2. Анри Матисс
Матисс превращает цвет в пространство свободы, выходящее за рамки простого свойства предметов. От «Танца» до вырезок из бумаги он ищет декоративную ясность, способную нести движение, радость и напряжение.
3. Пабло Пикассо
Пикассо проходит через почти все художественные языки XX века и преобразует их, от аналитического кубизма до политической живописи. «Авиньонские девицы» и «Герника» показывают его способность превращать деформацию в осмысление истории.
4. Василий Кандинский
Кандинский освобождает линию и цвет от обязанности изображать видимое. Его «Импровизации», а затем геометрические композиции ищут живописный эквивалент ритма, звука и внутреннего чувства.
5. Марсель Дюшан
Дюшан переносит вопрос искусства с изготовления на выбор, контекст и идею. Реди-мейд и «Большое стекло» делают возможным концептуальный модернизм, далеко выходящий за пределы живописи.
6. Пит Мондриан
Мондриан постепенно сводит дерево, фасад и пейзаж к равновесию вертикалей, горизонталей и основных цветов. Его неопластицизм стремится к динамическому порядку, влияние которого распространяется на архитектуру и дизайн.
7. Казимир Малевич
Малевич доводит живопись до «Чёрного квадрата» — предельного изображения и отправной точки супрематизма. Его парящие формы предлагают беспредметное пространство, в котором ощущение становится единственной мерой.
8. Эдвард Мунк
Мунк превращает тревогу, желание, ревность и скорбь в волнистые линии и цвета душевных состояний. «Крик» принадлежит обширному «Фризу жизни», в котором личный опыт приобретает всеобщее значение.
9. Винсент Ван Гог
Ван Гог наполняет каждый мазок силой, оживляющей небо, поле, лицо и повседневный предмет. Его письма раскрывают осознанный поиск выразительного цвета, далеко выходящий за рамки мифа о проклятом художнике.
10. Поль Гоген
Гоген упрощает формы и разделяет цвета, создавая мысленные и символические образы. Его творчество остаётся важнейшим, но его следует рассматривать также через колониальные отношения и истории, которые он создавал вокруг Таити.
Места с 11-го по 25-е
Места с 11-го по 25-е — авангард обретает форму
11. Жорж Сёра
Сёра организует разделённый цвет с методичной неспешностью и почти классическим размахом. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» превращает современный отдых в безмолвную сцену из рассчитанного света и социальных дистанций.
12. Анри де Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек запечатлевает кабаре, плакаты и театральное закулисье острой линией, унаследованной от гравюры. Его кадрирование превращает Монмартр в современный театр, где слава соседствует с одиночеством.
13. Андре Дерен
Дерен взрывает виды Коллиура и Лондона чистыми контрастами, отвергающими локальный цвет. Его дальнейший, более классический путь раскрывает колебания модернизма перед собственной радикальностью.
14. Жорж Брак
Брак вместе с Пикассо создаёт язык кубизма посредством фрагментации, знаков и наклеенной бумаги. Его последующие натюрморты сохраняют осязаемую сдержанность, в которой пространство складывается вокруг предметов.
15. Хуан Грис
Грис придаёт кубизму ясную логику: абстрактная композиция часто предшествует распознаванию предметов. Стаканы, газеты и гитары соединяются в светлых структурах исключительной точности.
16. Фернан Леже
Леже превращает машины, тела и город в цилиндры, плоские цветовые пятна и контрастные ритмы. Его живопись прославляет коллективную энергию промышленного мира, одновременно стремясь к доступному и монументальному изображению.
17. Робер Делоне
Делоне заставляет Эйфелеву башню, окна и диски вращаться в свете, построенном на одновременных контрастах. Его орфизм помещает цвет в центр абстракции, связанной с городской скоростью.
18. Соня Делоне
Соня Делоне переносит одновременные цветовые взаимодействия с холста на книгу, одежду, текстиль и сцену. Это движение устраняет границу между изобразительным искусством, дизайном и повседневным опытом.
19. Франтишек Купка
Купка переходит от символизма к цветовым плоскостям, освобождённым от любого узнаваемого повествования. «Аморфа. Фуга в двух цветах» соединяет круговое движение и музыкальную аналогию в одной из первых выставленных абстрактных работ.
20. Умберто Боччони
Боччони стремится одновременно изобразить тело, скорость и окружение в промышленном городе. Его картины и скульптуры придают футуризму пластическую энергию, которую резко прерывает его ранняя смерть.
21. Джакомо Балла
Балла разлагает свет, шаг и бег на ритмические последовательности, близкие хронофотографии. Затем он распространяет футуризм на мебель, одежду и настоящее цветовое переустройство жизни.
22. Амедео Модильяни
Модильяни вытягивает лица и тела непрерывной линией, питаемой скульптурой и древними традициями. Его лаконичные портреты отдают предпочтение безмолвному присутствию модели перед светским рассказом.
23. Марк Шагал
Шагал заставляет влюблённых, животных и воспоминания о Витебске парить в пространстве, где цвет заменяет обычную логику. Его поэтический язык связывает еврейские традиции, русский авангард и Парижскую школу.
24. Джорджо де Кирико
Де Кирико опустошает площади, аркады и вокзалы, помещая в них манекены, тени и загадочные предметы. Его метафизическая живопись создаёт спокойную тревогу, непосредственно питающую сюрреализм.
25. Жоан Миро
Миро превращает каталонскую землю, тела и созвездия в алфавит подвижных знаков. Его внешняя простота рождается из точной работы с пустотой, материалом и поэтическим ритмом.
Места с 26-го по 50-е
Места с 26-го по 50-е — сюрреализм, экспрессионизм и абстракция
26. Сальвадор Дали
Дали применяет иллюзионистскую виртуозность к образам сна, желания и параноидально-критического метода. Мягкие часы и пустынные пейзажи становятся визуальными механизмами, одновременно популярными и неоднозначными.
27. Рене Магритт
Магритт нарушает привычки взгляда посредством совершенно понятных, но логически невозможных изображений. Между словами, предметами и изображениями он показывает, что зрение никогда не бывает невинной операцией.
28. Макс Эрнст
Эрнст изобретает фроттаж, граттаж и коллаж, чтобы позволить появиться лесам, птицам и мысленным пейзажам. Его творчество сохраняет плодотворное равновесие между автоматизмом, чёрным юмором и травматической памятью.
29. Пауль Клее
Клее наблюдает рост, музыку и язык как процессы, которые живопись может сделать видимыми. Его небольшие форматы соединяют эксперименты Баухауса, юмор и поэзию, не закрепляясь ни в фигуративности, ни в абстракции.
30. Эгон Шиле
Шиле подчиняет тело режущей линии, неустойчивым позам и пустотам, усиливающим его хрупкость. Автопортреты и обнажённые фигуры сталкивают желание, болезнь и смертность без академической идеализации.
31. Оскар Кокошка
Кокошка трактует портрет как энергетическое поле, в котором жесты и живописная материя раскрывают напряжение модели. «Невеста ветра» соединяет личную страсть и европейскую бурю в непрерывном движении.
32. Эрнст Людвиг Кирхнер
Кирхнер ускоряет улицы, тела и пейзажи нервными углами и несогласованными цветами. Его берлинские сцены показывают современность одновременно как зрительное возбуждение и одиночество.
33. Франц Марк
Марк наделяет животных духовностью, которую современный мир словно утратил. Синий, жёлтый и красный организуют его композиции, прежде чем война прервёт порыв «Синего всадника».
34. Август Маке
Маке переводит прогулки, витрины и сады в цветовые ритмы безмятежной ясности. Его диалог с Делоне привносит в «Синего всадника» особое внимание к городскому свету.
35. Габриеле Мюнтер
Мюнтер упрощает баварские дома, интерьеры и портреты посредством твёрдых контуров и самостоятельного цвета. Её творчество и сохранение архивов «Синего всадника» сыграли важнейшую роль в истории экспрессионизма.
36. Наталья Гончарова
Гончарова соединяет икону, народное искусство, кубизм и футуризм в исключительно подвижном творчестве. Живопись, книга и декорации «Русских сезонов» позволяют ей создавать модернизм, одновременно местный и международный.
37. Любовь Попова
Попова переходит от кубофутуризма к живописным архитектурам, в которых плоскости и цвета словно производят собственную энергию. Затем она применяет эти поиски в театре, текстиле и революционной материальной культуре.
38. Эль Лисицкий
Лисицкий превращает супрематизм в построенное пространство благодаря своим проунам, находящимся между живописью и архитектурой. Плакат, выставка и книга становятся для него инструментами, способными организовать коллективный взгляд.
39. Александр Родченко
Родченко отказывается от станковой живописи, испытав её монохромные пределы. Фотография, графика и дизайн позволяют ему превратить конструктивизм в метод иного зрения и общения.
40. Франсис Пикабиа
Пикабиа намеренно меняет стиль: от дадаистских машин к прозрачностям, затем к популярным фигурам. Эта ироническая неустойчивость превращает его творчество в постоянную критику художественной идентичности и хорошего вкуса.
41. Жан Арп
Арп позволяет органическому росту и случаю направлять рельефы, коллажи и биоморфные формы. Между дадаизмом и абстракцией его язык сохраняет спокойный юмор заново изобретённой природы.
42. Софи Тойбер-Арп
Тойбер-Арп связывает танец, текстиль, марионетку, интерьерную архитектуру и геометрическую абстракцию. Точность её ритмов показывает, что прикладные искусства находились в самом центре модернизма, а не на его периферии.
43. Джорджия О’Киф
О’Киф увеличивает цветы, кости и пейзажи до тех пор, пока граница между наблюдением и абстракцией не становится неоднозначной. Пустыня Нью-Мексико становится местом американского модернизма, независимого от европейских моделей.
44. Эдвард Хоппер
Хоппер строит гостиницы, бензоколонки и окна как застывшие сцены. Его чёткий свет и расстояния между персонажами придают американской жизни одиночество, ставшее знаковым.
45. Джексон Поллок
Поллок переносит холст на пол и делает жест, силу тяжести и время видимыми материалами живописи. Его дриппинги представляют собой не импровизированный хаос, а плотные сети, в которых важна каждая траектория.
46. Марк Ротко
Ротко накладывает обширные цветовые поля с вибрирующими краями, создавая медленное, обволакивающее переживание. Его картины требуют близости и тишины, далеко выходя за рамки сведения к простым декоративным прямоугольникам.
47. Виллем де Кунинг
Де Кунинг сохраняет плодотворный конфликт фигуры и абстракции в непрерывно перерабатываемой живописной материи. Серия «Женщины» и поздние пейзажи делают картину местом энергии, стирания и возвращения.
48. Барнетт Ньюман
Ньюман организует большие цветовые поверхности тонкими вертикалями, которые называет «зипами». Эта радикальная экономия стремится скорее к физическому переживанию возвышенного перед холстом, чем к минимализму.
49. Ив Кляйн
Кляйн превращает синий монохром, пустоту и отпечаток тела в события, выходящие за рамки простых изображений. Его «Антропометрии» направляют живопись к перформансу и новому реализму.
50. Фрида Кало
Кало строит автопортреты как пространства, в которых перекликаются раненое тело, идентичность, политика и мексиканская культура. Точность её символов далеко выходит за рамки упрощённого прочтения как иллюстрированной биографии.
Места с 51-го по 75-е
Места с 51-го по 75-е — от импрессионизма до Наби
51. Клод Моне
Моне превращает свет в самостоятельный сюжет, наблюдаемый через серии и атмосферные вариации. «Стога», «Руанские соборы» и «Кувшинки» непосредственно открывают путь современному восприятию.
52. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар соединяет импрессионистскую вибрацию с неизменным интересом к фигуре. Его пленэрные сцены и портреты придают современной жизни сразу узнаваемую чувственную теплоту.
53. Эдгар Дега
Дега строит изображения танцовщиц, кафе и ипподромов посредством резкого кадрирования, питаемого фотографией и японскими гравюрами. Его строгий рисунок раскрывает механику жестов за внешней спонтанностью.
54. Эдуард Мане
Мане сталкивает музейную традицию с современным Парижем с новой живописной прямотой. «Олимпия» и «Завтрак на траве» превращают плоскость, взгляд и скандал в вопросы современного искусства.
55. Камиль Писсарро
Писсарро связывает поколения импрессионистов и неоимпрессионистов, сохраняя неизменную любознательность. Его сельские, а затем городские пейзажи уделяют одинаковое внимание труду, воздуху и общественным переменам.
56. Берта Моризо
Моризо запечатлевает домашние пространства, сады и женские фигуры быстрым мазком, позволяющим холсту дышать. Её взгляд изнутри меняет общественные и живописные условности своей эпохи.
57. Мэри Кассат
Кассат соединяет камерное наблюдение со смелым построением, особенно в сценах материнства и театра. Японская гравюра помогает ей обновить кадрирование, плоские цветовые пятна и самостоятельность женских фигур.
58. Густав Климт
Климт окутывает портрет и аллегорию поверхностями золота, узоров и эротического напряжения. Его золотой период превращает орнамент одновременно в психологическую структуру и визуальное зрелище.
59. Хильма аф Клинт
Аф Клинт уже с 1906 года создаёт обширные абстрактные циклы, связанные с наукой, духовностью и символическими системами. Долгое время оставаясь вне канонического повествования, она заставляет переосмыслить истоки абстракции.
60. Анри Руссо
Руссо придумывает воображаемые джунгли из растений, увиденных в Париже, и фантазии, свободной от академических комплексов. Фронтальность его фигур восхищает авангард непосредственной поэтической силой.
61. Одилон Редон
Редон вызывает глаза, цветы, профили и существ из внутреннего пространства. Переход от его чёрных работ к сияющей пастели показывает, как символизм может обновить цвет, сохраняя тайну.
62. Джеймс Энсор
Энсор населяет буржуазное общество масками, скелетами и едкими толпами. Его живописная сатира предвещает экспрессионизм, сохраняя почти карнавальный свет.
63. Рауль Дюфи
Дюфи превращает порты, регаты и праздники в партитуры гибких линий и светящихся цветовых плоскостей. Его внешняя лёгкость опирается на тщательно выстроенное разделение рисунка и цвета.
64. Морис Утрилло
Утрилло превращает улицы Монмартра в репертуар стен, площадей и безмолвных перспектив. Его белый период придаёт городу матовую и меланхоличную живописную материю.
65. Сюзанна Валадон
Валадон проходит путь от модели до признанной художницы, утверждая откровенные и мощно нарисованные обнажённые фигуры. Её плотный цвет отвергает идеализацию и заявляет самостоятельность женского взгляда.
66. Алексей Явленский
Явленский сосредоточивает пейзаж и лицо в цветовых зонах, всё более проникнутых созерцанием. Его серии голов показывают, как экспрессионизм может приближаться к иконе и абстракции.
67. Марианна Верёвкина
Верёвкина соединяет символическое повествование, нереальные цвета и социальное напряжение в тщательно построенных ночных сценах. Её интеллектуальная роль в «Синем всаднике» была столь же значимой, как и её живопись.
68. Эмиль Нольде
Нольде доводит акварель и живопись маслом до почти раскалённых контрастов. Его цветы, морские пейзажи и религиозные сцены остаются неотделимыми от глубоко проблематичного политического пути.
69. Кете Кольвиц
Кольвиц придаёт рабочим, матерям и жертвам войны монументальность без напыщенности. Рисунок, гравюра и скульптура становятся у неё инструментами скорби и общественного сознания.
70. Паула Модерзон-Беккер
Модерзон-Беккер упрощает тела, лица и пейзажи до массивных форм ещё до расцвета экспрессионизма. Её женские автопортреты, иногда обнажённые, принадлежат к самым новаторским высказываниям начала века.
71. Хаим Сутин
Сутин искривляет дома, деревья, портреты и туши в живописной материи, которая кажется живой. Его лихорадочный мазок придаёт Парижской школе особую физическую и трагическую напряжённость.
72. Жан Метценже
Метценже вместе с Глезом теоретически осмысляет кубизм как умножение точек зрения. Его портреты и композиции сохраняют точный диалог геометрии и декоративного изящества.
73. Альбер Глез
Глез придаёт кубизму теоретический, коллективный и монументальный размах. Его вращающиеся плоскости стремятся скорее заново построить ритмический порядок, чем раздробить реальность.
74. Роже де Ла Френе
Ла Френе смягчает кубистическое построение светлым цветом и классическим пониманием фигуры. «Завоевание воздуха» воплощает его равновесие между технической современностью, портретом и монументальной устойчивостью.
75. Альбер Марке
Марке очищает порты, набережные и реки до сдержанной гаммы, далёкой от цветового взрыва его товарищей-фовистов. Его линия организует пространство с экономией, предвещающей многие современные пейзажи.
Места с 76-го по 100-е
Места с 76-го по 100-е — Баухаус, мурализм и истории за пределами привычных центров
76. Морис Дени
Дени напоминает, что картина прежде всего является организованной поверхностью, а уже затем повествованием. Его декоративные работы и камерные сцены ставят эту идею на службу ясному, ритмичному и глубоко выстроенному символизму.
77. Пьер Боннар
Боннар превращает ванную комнату, стол и сад в пространства цветовой памяти. Его неустойчивое кадрирование и цвет, возникающий после наблюдения, делают повседневность мысленным переживанием, выходящим за рамки простого наблюдения.
78. Эдуард Вюйар
Вюйар сливает фигуры, обои и ткани в интерьерах, где глубина становится узором. Так он передаёт эмоциональную насыщенность знакомых мест и театральность буржуазной жизни.
79. Феликс Валлоттон
Валлоттон придаёт изображению чёткость своих гравюр на дереве даже в живописи. Напряжённые интерьеры, холодные обнажённые фигуры и обобщённые пейзажи раскрывают психологическую современность без лишних эффектов.
80. Поль Синьяк
Синьяк систематизирует разделение цвета, одновременно придавая изображениям портов и парусников декоративный размах. Его критическая и общественная деятельность также способствует международному распространению неоимпрессионизма.
81. Анри Эдмон Кросс
Кросс постепенно превращает раздельные мазки в широкую светящуюся мозаику. Его средиземноморские побережья предвосхищают цвет фовистов, сохраняя равновесие созерцательного пейзажа.
82. Тео ван Рейссельберге
Ван Рейссельберге применяет дивизионизм в портретах, групповых композициях и средиземноморских пейзажах. Его точная работа с цветом связывает бельгийские художественные круги с парижским модернизмом.
83. Хоакин Соролья
Соролья пишет пляжи, сцены труда и портреты с быстротой, позволяющей уловить ослепительный солнечный свет. Его цветные оттенки белого и крупные форматы придают испанскому люминизму международное значение.
84. Хоакин Торрес-Гарсия
В своём универсальном конструктивизме Торрес-Гарсия объединяет современную сетку, архаические знаки и латиноамериканскую мысль. Вернувшись в Монтевидео, он основывает школу, надолго смещающую европейский центр повествования об искусстве.
85. Хосе Клементе Ороско
Ороско обращается к революции, насилию и судьбе человека с мрачной монументальностью. Его фрески отвергают лёгкий оптимизм и становятся самым трагическим голосом мексиканского мурализма.
86. Диего Ривера
Ривера изображает социальную историю Мексики в масштабе общественной архитектуры. Его ясный рисунок, вобравший влияние Ренессанса, кубизма и доколумбова искусства, превращает фреску в политический инструмент.
87. Давид Альфаро Сикейрос
Сикейрос экспериментирует с проекцией, фотографией, промышленными красками и динамичной перспективой, чтобы окружить зрителя изображением. Его радикальный мурализм объединяет техническое новаторство и революционную деятельность.
88. Амрита Шер-Гил
Шер-Гил сопоставляет свою парижскую школу с человеческими фигурами, деревнями и красками Индии. За короткую творческую жизнь она создаёт постколониальный модернизм, чуткий к молчаливому достоинству своих моделей.
89. Тамара де Лемпицка
Лемпицка выстраивает светские портреты из металлических объёмов, тесных ракурсов и отполированных цветов. Её стиль соединяет скорость, роскошь и женскую независимость в образном мире ар-деко.
90. Вифредо Лам
Лам сочетает кубистическое дробление, сюрреалистический автоматизм и афрокубинские космологии, не сводя последние к фольклору. В «Джунглях» возникает смешанное пространство, где тела, сахарный тростник и духи сливаются воедино.
91. Аршил Горки
Горки превращает воспоминания об Армении, биоморфные формы и автоматический рисунок во внутренние пейзажи. Его творчество становится важнейшим связующим звеном между европейским сюрреализмом и американским абстрактным экспрессионизмом.
92. Стюарт Дэвис
Дэвис переводит джаз, рекламу и городские вывески на язык синкопированных цветовых плоскостей. Его американский кубизм предвосхищает поп-арт, сохраняя глубоко индивидуальную музыкальную структуру.
93. Чарльз Демут
Демут соединяет нежную акварель и индустриальную геометрию в городских пейзажах Ланкастера. Картина «Я увидел цифру 5 в золоте» показывает, как типографика, скорость и литературное посвящение становятся живописью.
94. Марсден Хартли
Хартли проходит через символизм, берлинскую абстракцию и пейзажи Мэна, сохраняя сильную автобиографическую составляющую. Его военные эмблемы и горы превращают идентичность в живописную структуру.
95. Артур Дав
Дав сводит ветер, воду, звук и рост растений к органическим формам, создавая одни из первых американских абстракций. В небольших работах он стремится передать скорее пронизывающую предмет энергию, чем сам предмет.
96. Отто Дикс
Дикс рассматривает войну, увечья, проституцию и буржуазию с намеренно беспощадной точностью. Его портреты и триптих «Война» развенчивают героизм и срывают маски с общества Веймарской республики.
97. Георг Гросс
Гросс карикатурно изображает военных, финансистов и ночных гуляк в Берлине, охваченном цинизмом. Его нервный штрих превращает сатиру в политическую анатомию Веймарской республики.
98. Ханна Хёх
Хёх вырезает фрагменты прессы, тел и машин, чтобы выявить противоречия современности и гендерных ролей. Её фотомонтажи придают берлинскому дадаизму критическую глубину, которую долго недооценивали.
99. Ласло Мохой-Надь
Мохой-Надь рассматривает свет, фотографию, типографику и живопись как единую лабораторию. В Баухаусе, а затем в Чикаго он превращает технический эксперимент в метод обучения современному видению.
100. Лионель Фейнингер
Фейнингер превращает церкви, деревни и корабли в призматические сооружения, пронизанные светом. Его опыт карикатуриста и преподавание в Баухаусе питают глубоко индивидуальный синтез кубизма.
Вернуться к произведениям и музеям, где они хранятся
Даты, направления и ключевые произведения были сверены с музейными каталогами.
Современное искусство — созвездие, а не триумфальное шествие
Его сила рождается из разногласий: Матисс освобождает цвет, а Пикассо дробит пространство; Дюшан ставит под сомнение художественный объект, тогда как Кандинский и Мондриан ищут противоположные абстрактные порядки. Мексиканский мурализм, индийский модернизм и американские авангарды также показывают, что история не ограничивается Парижем.
Выбирая произведение, отталкивайтесь от желаемого впечатления: построение Сезанна, цвет Матисса, напряжённость Мунка, тишина Ротко или самоутверждение Кало. Исторические коллекции по ссылкам позволяют непосредственно продолжить знакомство с художниками, отвечающими критериям подборки.
Вопросы о современной живописи
Когда начинается современная живопись?
Единой даты нет. Преобразования ускоряются в XIX веке и на рубеже XX века порождают множество направлений.
Какие направления составляют современную живопись?
Импрессионизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракция и сюрреализм входят в число её главных направлений, у каждого из которых свои задачи.
Всегда ли современная живопись абстрактна?
Нет. Многие современные художники изображают людей, пейзажи или предметы, одновременно преобразуя цвет, пространство, фактуру или точку зрения.
Все ли художники этого рейтинга относятся к одному направлению?
Нет. Рейтинг объединяет предшественников, представителей нескольких авангардов и художников, продолживших их поиски.
Комментариев: 0