Топ-100 · Романтизм
100 художников, которые сделали мир внутренней драмой
От Гойи до Делакруа, от Фридриха до Тернера: великое путешествие между возвышенным, революциями, ночью и воображением.
Романтизм - это не гнев и не руины под луной С конца XVIII века он перенес центр живописи в сторону живого опыта: головокружение перед лицом природы, насилие истории, сила мечты и утверждение индивидуальной чувствительности Этот Топ-100 связывает свое историческое ядро с его предшественниками, его национальными расширениями и его наследниками-символистами.
Возвышенные пейзажи, исторические драмы и видения на пороге современности.
Понимать перед классификацией
Романтизм ставит опыт выше правления
На рубеже XIX века многие художники отказывались позволять судить о произведении исключительно по равновесию, правдоподобию или подражанию Античности Они ищут более нестабильную истину: истину ощущения, памяти, страха и желания Гойя и Фюзели придают форму кошмару, Фридрих превращает созерцание в духовный опыт, в то время как Жерико и Делакруа привносят политическую остроту в великую живопись.
Эта история не имеет ни единой столицы, ни совершенно четких границ Британский романтизм фокусируется на небе, свете и пейзаже; немецкие художники ставят под сомнение природу и интерьерность; Франция часто отдает предпочтение драме, цвету и современной истории В России, Италии, Испании и Америке эти принципы питают другие национальные повествования.
Таким образом, рейтинг отличает историческое сердце движения, его предшественников, соседние школы и наследников. орден сочетает в себе влияние, качество работы, роль в распространении романтизма и способность расширять свое видение мира.
Опыт
Возвышенное преображает пейзаж
Для Фридриха, Тернера, Констебля, Даля и художников Школы реки Гудзон природа уже не является простой обстановкой Туман, буря, гора и необъятность противостоят зрителю тем, что находится за их пределами, между удивлением, беспокойством и медитацией.
Скажи
Современная история становится визуальным шоком
Жерико, Делакруа, Гро, Гойя и Домье отказываются от героической дистанции, чтобы показать тела, толпы и раны своего времени. историческая картина становится позицией, а не зрелищем.
Представьте
Ночью фантастика и миф становятся лабораториями
От Блейка до Моро, от Бёклина до Редона романтизм открывает живопись мечтам, странностям и легендам Этот суверенитет воображения непосредственно готовит символизм и несколько авангардов XX века.
Основополагающие деятели
Десять художников, придавших романтизму его решающую силу
Гойя, Фридрих, Тернер, Жерико и Делакруа ставят воображение, возвышенную и живую историю в центр картины.
#1
Франсиско Гойя
От придворных портретов до черных картин, Гойя смещает Просвещение в сторону мира насилия, страха и современной ясности.
Посмотреть коллекцию Francisco Goya
#2
Генри Фюзели
Его кошмары, напряженные тела и шекспировские видения придают воображению новый суверенитет.
Посмотреть коллекцию Генри Фюзели
#3
Уильям Блейк
Поэт-провидец, гравер и художник Блейк строит личную мифологию, в которой текст и изображение становятся неразделимыми.
Посмотреть коллекцию Уильяма Блейка
#4
Каспар Давид Фридрих
Его путешественники, руины и тихие горизонты делают пейзаж зеркалом внутреннего и духовного опыта.
Посмотреть коллекцию Каспара Давида Фридриха
#5
Филипп Отто Рунге
Его "Часы дня" и его теория цветов стремятся к символической целостности, связывающей природу, свет и духовность.
Посмотреть коллекцию Филиппа Отто Рунге
#6
ДжМВ Тернер
Он растворяет корабли, города и горы в свете, паре и шторме до предела абстракции.
Посмотреть коллекцию JMW Turner
#7
Джон Констебль
Облака и сельская местность Саффолка делают наблюдение за погодой эмоциональным ощущением ландшафта.
Посмотреть коллекцию Джона Констебла
#8
Антуан-Жан Гро
Его наполеоновские сражения заменили героический идеал толпой, болезнями, скоростью и насилием.
Посмотреть коллекцию Антуана-Жана Гро
#9
Карл Густав Карус
Доктор, натуралист и художник, он сочетает в себе научную точность и медитацию перед горами, луной и руинами.
Посмотреть коллекцию Carl Gustav Carus
#10
Теодор Жерико
От плота Медузы до конных исследований - он навязывает физическую картину кризиса, усилий и катастрофы.
Посмотреть коллекцию Теодора ЖерикоЕвропейское сердце
От революций к внутренним видениям
Поколение романтиков превращает историческую драму, портретную живопись и пейзаж в чувствительный опыт.
#11
Эжен Делакруа
В своем Салоне 1822 года с Данте и Вергилием он зарекомендовал себя как глашатай новой картины, несмотря на неоклассическую жесткость Энгра.
Посмотреть коллекцию Eugène Delacroix
#12
Ари Шеффер
Он стал портретистом, привлеченным семьей Орлеан и бельгийской королевской семьей.
Посмотреть коллекцию Ари Шеффера
#13
Поль Деларош
Пользователь хочет, чтобы я рассказал о конце жизни художника-романтика Поля Делароша во французском литературном стиле, 200-250 персонажей, ни списка, ни названия, ни вступления.
Посмотреть коллекцию Поля Делароша
#14
Гораций Верне
Его дед Джозеф увековечил средиземноморские порты, его отец Карл правил конной живописью.
Посмотреть коллекцию Горация Верне
#15
Ричард Паркс Бонингтон
Поселившись очень рано в школе в Ноттингеме, где он изучил основы ландшафта, подросток вскоре продемонстрировал неспешность, которая подтолкнула окружающих представить ему судьбу, более амбициозную, чем провинциальные мастерские.
Посмотрите коллекцию Ричарда Паркса Бонингтона
#16
Юджин Изабей
Очень рано он отказался от миниэра и драгоценной вселенной портрета своего отца, чтобы охватить штормы, кораблекрушения и морские сражения: с 1820 года, в семнадцать лет, его кораблекрушение привлекло внимание Салона и сделало его вместе с Жерико одним из поборников морской романтизма.
Посмотреть коллекцию Eugène Isabey
#17
Юджин Лами
Его иллюстрации к "Книге сонетов" Шекспира (1828) и к "Contes drolatiques" Бальзака являются вехами в истории французской романтической литографии.
Посмотреть коллекцию Eugène Lami
#18
Джон Мартин
Сын скромного школьного учителя, он вырос в ландшафте болот и речных долин, который устойчиво питал его воображение.
Посмотреть коллекцию Джона Мартина
#19
Сэмюэл Палмер
В тринадцать лет молодой вундеркинд поступил в Королевскую академию, где его быстро заметил Джон Линнелл, щедрый художник-гравер, который стал его наставником, его кредитором и, в конечном итоге, его тестем, поскольку Палмер женился на Ханне Линнелл в 1837 году.
Посмотреть коллекцию Сэмюэля Палмера
#20
Фрэнсис Дэнби
Сын небольшого землевладельца, он вырос в ландшафте торфяников и меняющегося неба, что рано усилило его чувствительность к природному возвышенному.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Дэнби
#21
Томас Коул
Увезенный семьей в Огайо в 1818 году, этот сын англиканца-самоучки не представлял себя художником: сначала он научился гравюре на дереве, а затем почти случайно узнал о живописи в передвижной студии странствующего художника.
Посмотреть коллекцию Thomas Cole
#22
Ашер Браун Дюран
Он родился в Мейплвуде, штат Нью-Джерси, сначала учился у гравера, затем обучался живописи у Томаса Коула.
Посмотреть коллекцию Asher Brown Durand
#23
Форд Мэдокс Браун
Сегодня Манчестер посвящает ему фреску "Работа" как манифест социальной приверженности через живопись.
Посмотреть коллекцию Ford Madox Brown
#24
Карл Блехен
Его итальянские пейзажи, написанные во время пребывания в Риме в 1828-1829 годах, ломают фридрихский идеализм с ярким, почти экспрессионистским оттенком и новым вниманием к световым эффектам и промышленной архитектуре.
Посмотреть коллекцию Карла Блехена
#25
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд
Репродукция Шнорра - это Германия Священной Римской империи, которую видел романтик, веривший в ангелов.
Посмотрите коллекцию Юлиуса Шнорра фон КарольсфельдаТиражи и расширения
Романтизм путешествует, смешивается с реализмом и меняет масштаб
От России до США движение подпитывает новые школы и обширное национальное воображение.
#26
Карл Фридрих Лессинг
Его большая картина Мартино Лютер на Вормсском синоде (1837 г.) сделала его факелоносцем исторического протестантизма, выставленная в Национальной галерее в Берлине.
Посмотреть коллекцию Карла Фридриха Лессинга
#27
Карл Брюллов
Последний день Помпеи (1830-1833), его монументальное полотно, произвело фурор по всей Европе: оно показало извержение Везувия в разгар трагедии, с невероятной археологической точностью и чувством пафоса, который воссоединился с Микеланджело.
Смотрите коллекцию Карла Брюллова
#28
Орест Кипренский
В 1805 году он завоевал большую золотую медаль за портрет актера Вахтангова, награду, открывшую ему двери императорской пенсии в Санкт-Петербурге.
Смотрите коллекцию Ореста Кипренского
#29
Василий Тропинин
Это длительное рабство не помешало ему развить необычайно свободное искусство, состоящее из буржуазной близости и повседневной нежности.
Смотрите коллекцию Василия Тропинина
#30
Иван Айвазовский
Родившийся в Феодосии в Крыму в армянской семье, он в возрасте 17 лет поступил в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, затем уехал в Италию, где стал официальным художником неаполитанского флота.
Смотрите коллекцию Ивана Айвазовского
#31
Теодор Шассерио
Из этой двойной наследственности - Энгр за линию, Делакруа за цвет - рождается стиль, принадлежащий только ему: рисунки ювелирной точности, ориентализирующие палитры, мольберт, отказывающийся выбирать между рисунком и цветом.
Посмотреть коллекцию Теодора Шассерио
#32
Франсуа-Огюст Биар
Из этих экспедиций он привозит экзотические пейзажи, полярные сцены и портреты далеких народов, очаровывающие парижскую публику.
Посмотреть коллекцию Франсуа-Огюста Биара
#33
Оноре Домье
Наряду с этой еженедельной постановкой (около 4000 литографий за сорок лет) Домье писал маслом уличные сцены, портреты, театральные сцены и судебные заседания, которые являются абсолютными шедеврами.
Посмотреть коллекцию Honoré Daumier
#34
Жан-Батист-Камиль Коро
Он родился в Париже в семье торговцев тканями и был поздним художником: он не входил в дом Ахилле Этны Михаллон до 1822 года, после смерти отца, а затем в мастерскую Жана-Виктора Бертена.
Посмотрите коллекцию Жана-Батиста-Камиля Коро
#35
Уильям Холман Хант
Вера никогда не покинет его картину - позже он скажет, что каждая картина должна была быть "евангелической миссией в виде образа".
Посмотреть коллекцию Уильяма Холмана Ханта
#36
Томас Кутюр
Эта картина становится неоднозначным манифестом, как восхваляющим, так и критикующим Римскую империю, вдохновившим целое поколение художников.
Посмотреть коллекцию Thomas Couture
#37
Гюстав Доре
Его стиль характеризуется исключительной графической виртуозностью, острым чувством драматургии и обильным визуальным воображением.
Посмотреть коллекцию Гюстава Доре
#38
Фердинанд Георг Вальдмюллер
Имперская стипендия позволила ему остаться в Италии, Риме, Неаполе и Флоренции, где он погрузился в средиземноморский свет - опыт, который вскоре обострил его палитру и окончательно дистанцировал его от академической гризеннели, действовавшей в Вене.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Георга Вальдмюллера
#39
Леонардо Аленза
Стиль Алензы выполнен в костюмном ключе с оттенком черного романтизма: сцены быков, андалузских бандитов, цыган, студенческие маскарады, портреты заговорщиков.
Посмотреть коллекцию Леонардо Аленца
#40
Эухенио Лукас Веласкес
Вернувшись в Испанию, он специализировался на популярных сценах Мадрида: корриде, уличных сценах, ночных вечеринках, повешениях, сценах в таверне, которые он рисовал с ярким оттенком на полпути между Гойей и Мане.
Посмотреть коллекцию Эухенио Лукаса Веласкеса
#41
Франческо Хайес
Осиротевший в очень молодом возрасте, он был принят к себе дядей, который записал его в Академию изящных искусств в Венеции - решающий выбор в обучении человека, который впоследствии стал отцом итальянского романтизма.
Посмотреть коллекцию Франческо Хайеса
#42
Альберт Бирштадт
Малыш скорее карандаши, чем считает ватные шарики, и примерно в 1853 году уезжает совершенствовать свою технику в Дюссельдорф, тогдашнюю образовательную столицу позднего романтизма.
Посмотреть коллекцию Альберта Бирштадта
#43
Томас Моран
Тернер из Пенсильванской академии изящных искусств поразил его: он решил, что будет писать американские пейзажи с такой же дальновидной широтой.
Посмотреть коллекцию Томаса Морана
#44
Александр Кабанель
Эта деталь, которую биографы передают с нежным удовлетворением, возможно, объявляет о ручной точности будущего живописца.
Посмотреть коллекцию Александра Кабанеля
#45
Вильям-Адольф Бугро
Его мифологические обнаженные женские фигуры, его библейские сцены, его детские портреты и его религиозные композиции достигают беспрецедентной технической виртуозности, которая принесла ему огромную известность при жизни - он является членом Института, командующим Ордена Почетного легиона, выставленного по всему миру. мир.
Посмотреть коллекцию Вильяма-Адольфа Бугро
#46
Гюстав Моро
Гюстав Моро родился в Париже в 1826 году и вырос в семье, где искусство текло через жилы больше, чем в них вливалось: его отец, архитектор, и мать, музыкант, предложили ему идеальную питательную среду для процветания как расстроенный эстет.
Посмотреть коллекцию Гюстава Моро
#47
Одилон Редон
Зачисленный в Школу изящных искусств в Париже в 1864 году, он получил академическое преподавание у Родольфа Брессена, причудливого и богемного гравера, который привил ему вирус темноты и фантастики.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#48
Михаил Врубель
После Омской гимназии он поступил в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, где художник Павел Чистяков научил его строгости линий и подчинению мотиву.
Смотрите коллекцию Михаила Врубеля
#49
Данте Габриэль Россетти
Художник, как и поэт, он черпает вдохновение из Данте, Теннисона и средневековых легенд, которые переносит во вселенную роскошных, сонных и трагических женщин с губами, тяжелыми от желания.
Посмотреть коллекцию Данте Габриэля Россетти
#50
Джон Эверетт Милле
Первый художник, удостоенный звания баронета в 1885 году, он получил высшую честь быть похороненным в соборе Сен-Поля вместе со славой Империи.
Посмотрите коллекцию Джона Эверетта МиллеПейзажи, гостиные и символы
Второе романтическое созвездие
Барбизон, прерафаэлитизм и символизм расширяют главенство ощущений и видения.
#51
Анн-Луи Жироде
Его изысканная светотень и литературные сюжеты сползают неоклассицизм к мечтам, странностям и страсти.
Посмотреть коллекцию Анн-Луи Жироде
#52
Пьер-Нарсис Герен
Его героический театр формирует несколько романтических фьючерсов и придает древней истории новый психологический накал.
Посмотреть коллекцию Pierre-Narcisse Guérin
#53
Пьер-Поль Прюдон
Его фигуры, залитые лунной тенью, создают меланхоличную поэзию, которая полностью заявляет о романтической чувствительности.
Посмотреть коллекцию Пьера-Поля Прюдона
#54
Луи Буланже
Близкий к Виктору Гюго, он переводит литературную драму в пылкие, красочные и охотно фантастические сцены.
Посмотреть коллекцию Louis Boulanger
#55
Анри Фантен-Латур
Его коллективные портреты и музыкальные воспоминания придают романтизму интимную, молчаливую и медитативную форму.
Посмотреть коллекцию Анри Фантен-Латура
#56
Альберт Беснар
В его декорациях и портретах используется красочный свет, который расширяет романтический вкус к атмосфере и движению.
Посмотреть коллекцию Альберта Беснара
#57
Эжен Фромантен
Его наездники и пейзажи Северной Африки объединяют наблюдение, память о путешествиях и востоковедное дыхание.
Смотрите коллекцию Эжена Фромантена
#58
Нарцисс Диас де ла Пенья
Под деревьями Фонтенбло его светящийся материал превращает лес в чувственное и загадочное пространство.
Посмотреть коллекцию Narcisse Diaz de la Pena
#59
Теодор Руссо
Он придает дубам, болотам и небу Барбизона почти моральную гравитацию, унаследованную от романтического возвышенного.
Посмотреть коллекцию Теодора Руссо
#60
Жюль Дюпре
Его продуваемые ветрами кампании делают небо и свет настоящими действующими лицами пейзажа.
Посмотреть коллекцию Жюля Дюпре
#61
Шарль-Франсуа Добиньи
Рисуя из своей лодочной мастерской, он приближает романтическое погружение в природу к импрессионистским исследованиям.
Посмотреть коллекцию Шарля-Франсуа Добиньи
#62
Аксели Галлен-Каллела
Он переводит финский эпос в пейзажи, героев и символы, лежащие в основе мощного национального романтизма.
Посмотреть коллекцию Аксели Галлен-Каллела
#63
Роза Счастье
Его монументальные животные сочетают в себе точное наблюдение, свободу карьеры и эпическое величие мира природы.
Посмотреть коллекцию Rosa Bonheur
#64
Йохан Кристиан Даль
Его горы, водопады и нордические ночи придают норвежскому пейзажу основополагающую романтическую идентичность.
Посмотреть коллекцию Йохана Кристиана Даля
#65
Фердинанд Ходлер
Его параллельные фигуры и альпийские озера превращают ощущение возвышенного в монументальный ритм.
Посмотреть коллекцию Фердинанда Ходлера
#66
Фридрих Овербек
Лидер назарянина, он искал альтернативу современному настоящему в эпоху Возрождения и христианской духовности.
Посмотреть коллекцию Фридриха Овербека
#67
Арнольд Беклин
Его острова, кентавры и пейзажи с привидениями делают миф психологическим пространством между мечтой и беспокойством.
Посмотреть коллекцию Арнольда Бёклина
#68
Франц фон Штук
Его мрачные мифологические фигуры придают финальному романтизму символизм и театральную чувственность.
Посмотреть коллекцию Франца фон ШтукаЭрнст Фердинанд Эме
Его руины, леса и зимние пейзажи продолжают безмолвную внутреннюю часть романтической школы Дрездена.
См. коллекцию Эрнста Фердинанда Эме
#70
Карлос Швабе
Его точная линия и лихорадочные аллегории сочетают в себе идеальную красоту, смерть и символическую духовность.
Посмотреть коллекцию Карлоса Швабе
#71
Анна Бох
Его светящиеся пейзажи показывают, как романтическое наследие природы открывается цветам постимпрессионизма.
Посмотреть коллекцию Анны Бох
#72
Вильгельм Хаммерсхёй
Пустые интерьеры и серые тона делают домашнюю тишину ментальным пейзажем.
Посмотреть коллекцию Вильгельма Хаммерсхёя
#73
Джон Кром
Основатель школы Нориджа, он придал английской сельской местности трезвый масштаб, вдохновленный голландскими мастерами.
Посмотреть коллекцию John Crome
#74
Дэвид Кокс
Его динамичные акварели передают ветер, дождь и изменения на небе с глубоко романтической свободой.
Посмотреть коллекцию Дэвида Кокса
#75
Теодор Киттельсен
Его тролли и лесные существа привносят фантазию прямо из норвежских пейзажей.
Посмотреть коллекцию Теодора КиттельсенаМеждународное наследие
Романтизм выживает во сне, природе и мифах
Эти художники показывают, как романтический импульс охватил XIX век и подготовился к нескольким современностям.
#76
Хьюго Симберг
Его раненые ангелы, сады и фигуры смерти сочетают в себе невинность, иронию и символическую заботу.
Посмотреть коллекцию Hugo Simberg
#77
Уильям Этти
Его чувственный цвет и большие обнаженные сцены защищают эмоциональную силу исторической живописи.
Посмотреть коллекцию Уильяма Этти
#78
Жан Дельвиль
Его идеалистические композиции ищут духовную, монументальную и инициативную истину за видимым миром.
Посмотреть коллекцию Jean Delville
#79
Леон Спиллиарт
Его ночные набережные, автопортреты и пустые лестницы превращают Остенде в театр внутреннего уединения.
Посмотреть коллекцию Léon Spilliaert
#80
Николас Рерих
Его горы и древние города придают ландшафту археологическое, духовное и пророческое измерение.
Посмотреть коллекцию Николая Рериха
#81
Эдвард Бёрн-Джонс
Его мечтательные герои и средневековые циклы устанавливают прерафаэлитизм в приостановленное время.
Посмотреть коллекцию Эдварда Бёрна-Джонса
#82
Фернан Хнопф
Его молчаливые женщины, зеркала и пустынные города делают образ замкнутым пространством памяти и желания.
Посмотреть коллекцию Фернана Хнопфа
#83
Михаил Нестеров
Его русские отшельники и леса сочетают в себе национальное чувство, природу и духовные поиски.
Смотрите коллекцию Михаила Нестерова
#84
Джон Уильям Уотерхаус
Он превращает мифы, стихи и легенды в чувственные сцены, где история кажется остановленной в решающий момент.
Посмотреть коллекцию Джона Уильяма Уотерхауса
#85
Леон Бакст
Его роскошные цвета и костюмы для "Русского балета" распространяют романтическую мечту на современную сцену.
Посмотреть коллекцию Léon Bakst
#86
Фредерик Эдвин Черч
Его огромные панорамы переносят возвышенный американский романтик из Анд на лед Арктики.
Посмотрите коллекцию Фредерика Эдвина Чёрча
#87
Джон Фредерик Кенсетт
Его спокойные и светлые горизонты делают американский пейзаж почти абстрактным пространством для созерцания.
См. коллекцию Джона Фредерика Кенсетта
#88
Джаспер Фрэнсис Кропси
Его яркая осень отмечает американскую территорию с широкими и театральными красками.
Посмотрите коллекцию Джаспера Фрэнсиса Кропси
#89
Сэнфорд Робинсон Гиффорд
Его золотой туман и далекие горы превращают путешествие в яркий опыт.
Посмотрите коллекцию Сэнфорда Робинсона Гиффорда
#90
Джордж Иннесс
Его атмосферное вещество делает ландшафт духовным состоянием, а не простым топографическим описанием.
Посмотреть коллекцию Джорджа Иннесса
#91
Мартин Джонсон Хид
Его болота, штормы и тропические птицы сочетают в себе естественную точность и поэтическое напряжение.
Посмотреть коллекцию Мартина Джонсона Хида
#92
Фитц Генри Лейн
Его тихие порты и неподвижные моря придают американскому люминизму медитативную ясность.
Посмотрите коллекцию Фитца Генри Лейна
#93
Эдвард Мунк
Он превращает романтические страдания, желания и одиночество в прямой язык современности.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#94
Дарио де Регойос
Его пейзажи Испании сочетают в себе социальную тень, разделенный свет и чувствительность европейских авангардов.
Посмотреть коллекцию Dario de Regoyos
#95
Яцек Мальчевский
Его автопортреты и аллегории придают польской истории интимное, мифическое и захватывающее измерение.
Посмотреть коллекцию Яцека Мальчевского
#96
Станислав Выспиаранский
Его портреты, витражи и национальные драмы объединяют декоративную линию, память и романтические амбиции.
Смотрите коллекцию Станислава Вышпянского
#97
Джованни Сегантини
Его светящиеся Альпы возвышают пасторальную жизнь к символическому видению природы и существования.
Посмотреть коллекцию Джованни Сегантини
#98
Хильма аф Клинт
Его духовные диаграммы ведут романтическое стремление к совершенно новой визионерской абстракции.
Посмотреть коллекцию Hilma af Klint
#99
Магнус Энкелл
Его изысканные фигуры и скандинавские пейзажи сочетают в себе интерьер, ясный свет и финскую символику.
Посмотреть коллекцию Магнуса Энкелла
#100
Виктор Васнецов
Его герои сказок и былин придают монументальную форму русской национальной фантазии.
Смотрите коллекцию Виктора ВаснецоваПросмотрите работы
Как были выбраны 100 художников
Первые ранги достаются художникам, которые сразу определили европейский романтизм: Гойя, Фридрих, Тернер, Констебль, Жерико и Делакруа Следующие ранги расширяют фокус на национальные школы, прерафаэлитизм, Барбизон, школу реки Гудзон и художников-символистов, которые сохраняют романтические амбиции мечты, природу и миф.
Этот выбор не утверждает, что все сто живописцев принадлежали к устоявшейся романтической школе, Он делает видимой генеалогию: что движение получает от Просвещения и неоклассицизма, что оно трансформировало в XIX веке, затем что оно передало реализму, символизму и современности.
Выберите репродукцию
Начните с атмосферы, которую должна установить работа
Для драматического и исторического присутствия посмотрите на Géricault, Delacroix, Gros или Goya.For созерцательное пространство, фавор Фридрих, Коро, Даль или Hammershøi.Turner, Айвазовский, Церковь и Бирштадт подходят для интерьеров, которые призывают к свету и широте, в то время как Блейк, Моро, Редон или Бёклин создают более сказочную атмосферу.
Продолжайте открытие
Руководства, рейтинги и ссылки
Исследуйте размножение Альфа
Основные ориентиры
Романтизм изменил наш взгляд на мир
Исторический романтизм принадлежит XIX веку, но его жест остается глубоко актуальным Он утверждает, что пейзаж может стать состоянием ума, что современное событие заслуживает великой живописи и что воображение имеет свою собственную истину Его бури, его руины, его толпы и его видения не убегают от реальности: они раскрывают его самую напряженную часть.
Эти сто живописцев рисуют таким образом открытую историю, от Гойи до символистов и от британских побережий до великих американских пространств Начните с десяти основных фигур, затем следуйте за школами и атмосферами в соответствии с типом присутствия, которое вы хотите придать своему интерьеру.
0 Замечания