Топ-100 · Современное искусство
Великий сдвиг в современной живописи
Сезанн, Матисс, Пикассо, Кандинский, Мондриан, Кало и сотня способов заново изобрести образ.
Между 1860-ми и серединой XX века живопись постепенно перестала определяться верной имитацией видимого Париж остается решающим центром, но в тех же потрясениях участвуют Вена, Мюнхен, Берлин, Москва, Мексика, Нью-Йорк, Монтевидео и Бомбей: автономный цвет, фрагментированное пространство, жест, мечта, абстракция, монтаж и политическая приверженность.
Цвет, кубизм, абстракция, мечты и глобальная современность.
Контекст
Когда живопись больше не имеет единственной миссии копирования мира
Фотография, индустриализация и социальные преобразования заставляют художников переопределить свою роль Мане обнажает поверхность картины; Моне изучает восприятие; Сезанн реконструирует объемы.Вслед за ними авангарды сделали сюжеты сами по себе из цвета, знака, материала и даже выбора объекта.
Художественные дома
Париж, Вена, Мюнхен, Берлин, Москва, Мексика и Нью-Йорк
Модернизм формируется тиражом, а не единой столицей Парижские салоны, Венский сецессион, "Голубой всадник", Баухаус, русский авангард, мексиканский мурализм и Американская оружейная выставка создают сети, где манифесты, журналы, галереи и мастерские ускоряют обмены.
Ссылки на просмотр работ
Влияние, изобретение, работа и международный масштаб
Сохранились первоначальные пятьдесят художников; Панораму завершают пятьдесят имен, особенно женщины и модернизмы, давно рассказанные с полей.
Основополагающие разрывы
Топ-10 - Художники, которые меняют определение живописи
От Сезанна до Гогена эти десять траекторий сдвигают холст от представления к построению, выражению и идее.
#1
Поль Сезанн
Сезанн реконструирует пейзаж, портрет и натюрморт в отношении нестабильных тонов и объемов. La Montagne Sainte-Victoire становится для него лабораторией, которая готовит кубизм и абстракцию, не отказываясь от ощущений.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne
#2
Анри Матисс
Матисс делает цвет пространством свободы, а не простым атрибутом предметов От Танца до вырезанных бумаг, он ищет декоративную четкость, способную нести движение, радость и напряжение.
Посмотреть коллекцию Анри Матисса
#3
Пабло Пикассо
Пикассо скрестил и преобразил почти все языки XX века, от аналитического кубизма до политической живописи, "Авиньонские девицы" и "Герника" показывают его способность делать искажение мыслью об истории.
Читайте биографию Пабло Пикассо
#4
Василий Кандинский
Кандинский освобождает линию и цвет от обязанности представлять видимое. Его импровизации, а затем и его геометрические композиции ищут изобразительную эквивалентность ритму, звуку и внутренним эмоциям.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#5
Марсель Дюшан
Дюшан смещает художественный вопрос от производства к выбору, контексту и идее. готовые и Le Grand Verre делают возможной концептуальную современность, выходящую далеко за рамки живописи.
Читайте биографию Марселя Дюшана
#6
Пит Мондриан
Мондриан постепенно сводит дерево, фасад и ландшафт к балансу вертикалей, горизонталей и основных цветов. его неопластицизм направлен на динамичный порядок, влияние которого распространяется на архитектуру и дизайн.
Посмотреть коллекцию Пита Мондриана
#7
Казимир Малевич
Малевич подталкивает живопись к Черному квадрату, предельному образу и отправной точке супрематизма. Его плавающие формы предлагают пространство без объектов, где ощущение становится единственной мерой.
Смотрите коллекцию Казимира Малевича
#8
Эдвард Мунк
Мунк превращает тревогу, желание, ревность и траур в волнистые линии и психические цвета.Крик принадлежит огромному Фризу жизни, где интимный опыт приобретает универсальный размах.
Посмотреть коллекцию Эдварда Мунка
#9
Винсент Ван Гог
Ван Гог заряжает каждое прикосновение интенсивностью, которая оживляет небо, поле, лицо и повседневный объект Его письма освещают сознательный поиск выразительного цвета, далекого от единственного мифа о проклятом художнике.
Посмотреть коллекцию Винсента Ван Гога
#10
Поль Гоген
Гоген упрощает формы и разделяет цвета, чтобы построить мысленные и символические образы. Его работы остаются важными, но их также необходимо рассматривать через колониальные отношения и истории, которые он создал вокруг Таити.
Посмотреть коллекцию Поля ГогенаЦвет, геометрия и скорость
Ранги с 11 по 25 - Авангарды обретают форму
Неоимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и Парижская школа изобретают конкурирующие ответы современному миру.
#11
Жорж Сёра
Сёра организует разделенный цвет с методичной медлительностью и почти классическими амбициями Воскресенье в Гранд-Жатте превращает современный досуг в немую сцену, состоящую из рассчитанных световых и социальных расстояний.
Посмотреть коллекцию Жоржа Сёра
#12
Анри де Тулуз-Лотрек
Тулуза-Лотрек захватывает кабаре, плакаты и закулисье шоу с резкой линией, унаследованной от гравюры. Его обрамление делает Монмартр современным театром, где слава и одиночество сосуществуют.
Посмотреть коллекцию Анри де Тулуз-Лотрека
#13
Андре Дерен
Дерен разбивает взгляды Коллиура и Лондона на чистые контрасты, которые отказываются от местного цвета. Его более позднее, более классическое путешествие раскрывает колебания модернизма перед лицом его собственного радикализма.
Смотрите коллекцию Андре Дерена
#14
Жорж Брак
Брак построил вместе с Пикассо словарь кубизма посредством фрагментации, знаков и наклеенных бумаг. Затем его натюрморты сохраняют тактильную трезвость, когда пространство огибает объекты.
Читайте биографию Жоржа Брака
#15
Хуан Грей
Грей дает кубизму четкую логику: абстрактная композиция часто предшествует идентификации предметов Очки, газеты и гитары вписываются в светящиеся структуры большой точности.
Посмотреть коллекцию Juan Gris
#16
Фернан Леже
Леже превращает машины, тела и город в цилиндры, плоские области и контрастные ритмы Его живопись прославляет коллективную энергию индустриального мира, одновременно ища доступный и монументальный образ.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#17
Роберт Делоне
Делоне вращает Эйфелеву башню, окна и диски в свете, построенном одновременными контрастами. Его орфизм помещает цвет в центр абстракции, связанной с городской скоростью.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#18
Соня Делоне
Соня Делоне распространяет одновременный цвет холста на книги, одежду, текстиль и сцену Этот тираж отменяет границу между изобразительным искусством, дизайном и повседневным опытом.
Читайте биографию Сони Делоне
#19
Франтишек Купка
Купка переходит от символизма к красочным кадрам, освобожденным от любого узнаваемого повествования Аморфа, двухцветная фуга сочетает в себе круговое движение и музыкальную аналогию в одной из первых выставленных абстракций.
Читайте биографию Франтишека Купки
#20
Умберто Боччони
Боччони стремится одновременно представлять тело, скорость и окружающую среду в промышленном городе Его картины и скульптуры придают футуризму пластическую энергию, которую резко прерывает его ранняя смерть.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#21
Джакомо Балла
Балла разбивает свет, походку и расу на ритмические последовательности, близкие к хронофотографии. Затем он распространяет футуризм на мебель, одежду и настоящую красочную реконструкцию жизни.
Читайте биографию Джакомо Балла
#22
Амедео Модильяни
Модильяни удлиняет лица и тела непрерывной линией, питаемой скульптурой и древними традициями. его урезанные портреты отдают предпочтение молчаливому присутствию модели над мирским анекдотом.
Посмотреть коллекцию Amedeo Modigliani
#23
Марк Шагал
Шагал плывет витебских влюбленных, животных и воспоминания в пространстве, где цвет заменяет обычную логику Его поэтический язык связывает еврейские традиции, русский авангард и Парижскую школу.
Читайте биографию Марка Шагала
#24
Джорджио де Кирико
Де Кирико опустошает площади, аркады и станции, чтобы установить манекены, тени и загадочные объекты. Его метафизическая живопись изобретает спокойную тревогу, которая напрямую питает сюрреализм.
Читайте биографию Джорджо де Кирико
#25
Джоан Миро
Миро превращает каталонскую землю, тела и созвездия в алфавит движущихся знаков. Его кажущаяся простота обусловлена точной работой над пустотой, материей и поэтическим ритмом.
Прочтите биографию Джоан МироМечты и напряженность века
Звания от 26 до 50 - Сюрреализм, экспрессионизм и абстракция
Тело, мечта, город и война смещают центр тяжести живописи между Европой и Соединенными Штатами.
#26
Сальвадор Дали
Дали применяет иллюзионистскую виртуозность к образам, полученным из снов, желания и критической паранойи Мягкие часы и пустынные пейзажи становятся визуальными машинами, которые столь же популярны, сколь и неоднозначны.
Читайте биографию Сальвадора Дали
#27
Рене Магритт
Магритт нарушает привычки взгляда прекрасно читаемыми, но логически невозможными изображениями Между словами, объектами и представлениями он показывает, что видение никогда не является невинной операцией.
Читайте биографию Рене Магритта
#28
Макс Эрнст
Эрнст изобретает трется, царапается и коллаж, чтобы раскрыть леса, птиц и ментальные пейзажи. Его работы поддерживают плодотворный баланс между автоматизмом, черным юмором и травматической памятью.
Читайте биографию Макса Эрнста
#29
Пол Клее
Кли наблюдает рост, музыку и язык как процессы, которые живопись может сделать видимыми. Его небольшие форматы сочетают в себе экспериментирование Баухауза, юмор и поэзию, не останавливаясь между фигуративностью и абстракцией.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#30
Эгон Шиле
Шиле подвергает тело резкой линии, нестабильным позам и пустотам, которые усиливают его хрупкость. автопортреты и обнаженные тела противостоят желанию, болезни и смертности без академической идеализации.
Посмотреть коллекцию Эгона Шиле
#31
Оскар Кокошка
Кокошка относится к портрету как к области энергии, где жесты и материал раскрывают напряжение модели Невеста Ветра конденсирует интимную страсть и европейскую суматоху в непрерывном движении.
Читайте биографию Оскара Кокошки
#32
Эрнст Людвиг Кирхнер
Киршнер ускоряет улицы, тела и пейзажи с помощью нервных ракурсов и диссонансных цветов. Его берлинские сцены показывают современность как визуальное возбуждение, так и изоляцию.
Посмотреть коллекцию Эрнста Людвига Кирхнера
#33
Франц Марк
Марк доверяет животным духовность, которую современный мир, кажется, потерял Синий, желтый и красный строят его композиции перед войной ломают импульс Синего Всадника.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#34
Август Маке
Маке переводит прогулки, окна и сады в красочные ритмы безмятежной ясности Его диалог с Делоне привлекает особое внимание Синего Всадника к городскому свету.
Посмотреть коллекцию August Macke
#35
Габриэле Муэнтер
Мюнтер упрощает баварские дома, интерьеры и портреты с твердыми контурами и автономным цветом Его работы и сохранение архивов Blue Rider сыграли главную роль в истории экспрессионизма.
Читайте биографию Габриэле Мюнтер
#36
Наталия Гончарова
Гончарова сочетает в произведении исключительной мобильности икону, популярное искусство, кубизм и футуризм Живопись, книга и декор "Русского балета" позволяют ему строить современность, одновременно локальную и интернациональную.
Читайте биографию Натальи Гончаровой
#37
Любовь Попова
Попова переходит от кубического футуризма к живописным архитектурам, где плоскости и цвета, кажется, производят собственную энергию. Затем она применяет это исследование к театру, текстилю и революционной материальной культуре.
Смотрите коллекцию Любови ПоповойЭль Лисицкий
Лисицкий превращает супрематизм в пространство, построенное благодаря его Проунам, между живописью и архитектурой Плакат, выставка и книга становятся для него инструментами, способными организовать коллективную перспективу.
Посмотреть коллекцию Эль ЛисицкогоАлександр Родченко
Родченко отказался от станковой живописи, пережив ее монохромные пределы Фотография, графика и дизайн позволяют ему сделать конструктивизм методом видения и общения по-разному.
Смотрите коллекцию Александра Родченко
#40
Фрэнсис Пикабия
Пикабия намеренно меняет стиль, от дадаистских машин до прозрачных пленок, а затем и популярных фигур. эта ироничная нестабильность делает его работы постоянной критикой художественной идентичности и хорошего вкуса.
Посмотреть коллекцию Фрэнсиса Пикабиа
#41
Жан Арп
Арп позволяет органическому росту и случайности направлять рельефы, коллажи и биоморфные формы Между дадаизмом и абстракцией его словарный запас сохраняет спокойный юмор заново изобретенной природы.
Читайте биографию Жана Арпа
#42
Софи Тойбер-Арп
Taeuber-Arp соединяет танец, текстиль, кукольный театр, архитектуру интерьера и геометрическую абстракцию. Точность его ритмов демонстрирует, что прикладное искусство было в основе, а не на полях современности.
Посмотреть коллекцию Софи Тойбер-Арп
#43
Джорджия О'Киф
О'Киф увеличивает цветы, кости и пейзажи до такой степени, что делает границу между наблюдением и абстракцией неоднозначной. пустыня Нью-Мексико становится местом американского модернизма, независимого от европейских моделей.
Прочтите биографию Джорджии О'Киф
#44
Эдвард Хоппер
Хоппер строит отели, заправочные станции и окна, как сцены повешения Его ясный свет и его расстояния между персонажами дают американской жизни одиночество, которое стало символичным.
Прочтите биографию Эдварда Хоппера
#45
Джексон Поллок
Поллок перемещает холст на землю и делает жест, гравитацию и время видимыми материалами картины. Дриппинги - это не импровизированный хаос, а плотные сети, в которых каждая траектория имеет значение.
Посмотреть коллекцию Jackson Pollock
#46
Марк Ротко
Ротко накладывает огромные красочные поля с яркими краями, чтобы создать медленный, обволакивающий опыт. Его картины требуют близости и тишины, а не их сведения к простым декоративным прямоугольникам.
Читайте биографию Марка Ротко
#47
Виллем де Кунинг
Де Кунинг поддерживает плодотворный конфликт между фигурой и абстракцией в постоянно повторяющемся сюжете. серия "Женщины" и ее поздние пейзажи делают картину местом энергии, стирания и возвращения.
Читайте биографию Виллема де Кунинга
#48
Барнетт Ньюман
Ньюман организует большие области цвета с тонкими вертикалями, которые он называет молниями. Эта радикальная экономика направлена не столько на минимализм, сколько на физическое переживание возвышенного перед холстом.
Прочтите биографию Барнетта Ньюмана
#49
Ив Кляйн
Кляйн делает монохромный синий, пустота и тело отпечатком событий, а не простых изображений. Его антропометрия двигает живопись к перформансу и новому реализму.
Читайте биографию Ива Кляйна
#50
Фрида Кало
Кало конструирует свои автопортреты как пространства, где раненые тела, идентичность, политика и мексиканская культура реагируют друг на друга. точность его символов выходит далеко за рамки упрощенного прочтения иллюстрированной биографии.
Посмотреть коллекцию Фриды КалоСущественные связи
Звания с 51 по 75 - от импрессионизма до наби
Эти художники показывают, что модернизм не возникает из единого манифеста: он формируется через сети, мастерские, выставки и передачи.
#51
Клод Моне
Моне делает свет автономным субъектом, наблюдаемым сериями и атмосферными вариациями.Мёль, соборы Руана и кувшинки открываются прямо на современное восприятие.
Посмотреть коллекцию Клода Моне
#52
Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар сочетает в себе импрессионистскую вибрацию и стойкий вкус к фигуре Его сцены на открытом воздухе и портреты придают современной жизни мгновенно узнаваемое чувственное тепло.
Посмотреть коллекцию Пьера Огюста Ренуара
#53
Эдгар Дега
Дега строит танцоров, кафе и ипподромы с резким обрамлением, питаемым фотографией и японскими принтами. Его строгий рисунок раскрывает механику жестов, стоящих за кажущейся непосредственностью.
Смотрите коллекцию Эдгара Дега
#54
Эдуар Мане
Мане противостоит традиции музея с современным Парижем с новой живописной франшизой.Olympia и Le Déjeuner sur l'herbe делают поверхность, внешний вид и скандал современными проблемами.
Посмотреть коллекцию Édouard Manet
#55
Камиль Писсарро
Писсарро связывает поколения импрессионистов и неоимпрессионистов с нетронутым любопытством. Его сельские, а затем городские пейзажи уделяют одинаковое внимание работе, воздуху и социальным преобразованиям.
Посмотреть коллекцию Камилла Писсарро
#56
Берта Моризо
Моризо захватывает домашние пространства, сады и женские фигуры быстрым прикосновением, которое позволяет холсту дышать. Его взгляд смещает социальные и живописные условности своего времени изнутри.
Посмотреть коллекцию Берты Моризо
#57
Мэри Кассат
Кассат сочетает в себе интимное наблюдение и смелую конструкцию, особенно в сценах ее материнства и театра. японские гравюры помогают ему обновить обрамление, плоские области и автономию женских фигур.
Посмотреть коллекцию Мэри Кассат
#58
Густав Климт
Климт окутывает портрет и аллегорию поверхностями золота, мотивами и эротическими напряжениями Его золотой период превращает орнамент в психологическую структуру не меньше, чем визуальное зрелище.
Посмотреть коллекцию Густава Климта
#59
Хильма аф Клинт
С 1906 года Аф Клинт разрабатывает обширные абстрактные циклы, связанные с наукой, духовностью и символическими системами. долгое время удерживавшийся вне канонического повествования, он заставляет нас переосмыслить истоки абстракции.
Посмотреть коллекцию Hilma af Klint
#60
Анри Руссо
Руссо изобретает ментальные джунгли из растений, наблюдаемых в Париже, и воображение без академических комплексов Фронтальность его фигур завораживает авангарды его прямой поэтической силой.
Посмотреть коллекцию Анри Руссо
#61
Одилон Редон
Редон выводит из внутреннего пространства глаза, цветы, профили и существ Переход от своих черных к ослепительной пастели показывает, как символизм может обновлять цвет, не отказываясь от тайны.
Посмотреть коллекцию Odilon Redon
#62
Джеймс Энсор
Энсор населяет буржуазное общество масками, скелетами и кислотными толпами Его живописная сатира объявляет экспрессионизм, сохраняя при этом почти карнавальный свет.
Посмотреть коллекцию Джеймса Энсора
#63
Рауль Дюфи
Dufy превращает порты, регаты и вечеринки в множество гибких линий и светящихся полос. Его кажущаяся легкость основана на очень построенном разделении между рисунком и цветом.
Посмотреть коллекцию Raoul Dufy
#64
Морис Утрилло
Утрилло делает улицы Монмартра репертуаром стен, площадей и безмолвных перспектив Его белый период дает городу унылый и меланхоличный материал.
Посмотреть коллекцию Мориса Утрилло
#65
Сюзанна Валадон
Валадон переходит от статуса модели к статусу признанного живописца, навязывая откровенную и мощно нарисованную обнаженную натуру. Его плотный цвет отказывается от идеализации и подтверждает автономию женского взгляда.
Посмотреть коллекцию Suzanne Valadon
#66
Алексей фон Явленский
Явленский концентрирует пейзаж и лицо во все более медитативных цветных областях. Его серия голов показывает, как экспрессионизм может стремиться к иконе и абстракции.
Посмотреть коллекцию Алексея фон Явленского
#67
Марианна фон Верефкин
Верефкин сочетает символическое повествование, нереальные цвета и социальное напряжение в очень составленных ночных сценах Его интеллектуальная роль в "Голубом всаднике" была столь же решающей, как и его картина.
Посмотрите коллекцию Марианны фон Верефкин
#68
Эмиль Нольде
Нольде подталкивает акварель и масляную живопись к почти раскаленным контрастам Ее цветы, морские пейзажи и религиозные сцены остаются неотделимыми от глубоко проблемного политического путешествия.
Посмотреть коллекцию Эмиля Нольде
#69
Кете Кольвиц
Кольвиц придает рабочим, матерям и жертвам войны неоценимую монументальность Рисунок, гравюра и скульптура становятся для нее инструментами траура и общественного сознания.
Посмотреть коллекцию Käthe Kollwitz
#70
Паула Модерзон-Беккер
Модерзон-Беккер упростил тела, лица и пейзажи до массивных форм еще до экспрессионистского бума Его женские автопортреты, иногда обнаженные, - одни из новейших высказываний начала века.
Посмотреть коллекцию Паулы Модерзон-Беккер
#71
Шим Сутин
Сутин крутит дома, деревья, портреты и туши в материале, который кажется живым. Его лихорадочный оттенок придает Парижской школе исключительную физическую и трагическую интенсивность.
Посмотреть коллекцию Chaïm Soutine
#72
Жан Метцингер
Метцингер теоретизирует с Глейзесом кубизм, читаемый как умножение точек зрения Его портреты и композиции поддерживают точный диалог между геометрией и декоративной элегантностью.
Посмотреть коллекцию Jean Metzinger
#73
Альберт Глейзес
Глейз дает кубизму теоретические, коллективные и монументальные амбиции. Его вращающиеся планы направлены не столько на фрагментацию реальности, сколько на реконструкцию ритмического порядка.
Посмотреть коллекцию Альберта Глейзеса
#74
Роджер де Ла Френе
Ла Френе смягчает кубистическую конструкцию светлым цветом и классическим чувством фигуры Покорение воздуха подводит итог балансу между технической современностью, портретом и монументальной устойчивостью.
Посмотреть коллекцию Roger de La Fresnaye
#75
Альберт Марке
Марке очищает порты, причалы и реки в размеренном диапазоне, вдали от хроматического взрыва своих диких спутников.Ее линия организует пространство с экономикой, которая объявляет о многих современных пейзажах.
Посмотреть коллекцию Альбера МаркеГлобальная современность
Ранги с 76 по 100 - Баухаус, мурализм и нецентральные истории
Латинская Америка, Индия, США и мастерские Баухауза расширяют историю, давно рассказанную только из Парижа.
#76
Морис Дени
Денис вспоминает, что картина - это прежде всего организованная поверхность, прежде чем быть историей. Ее интимная обстановка и сцены ставят эту идею на службу ясной, ритмичной и глубоко сконструированной символике.
Посмотреть коллекцию Maurice Denis
#77
Пьер Боннар
Боннар превращает ванную, стол и сад в пространства хроматической памяти. Его нестабильное обрамление и отложенный цвет делают повседневную жизнь мысленным опытом, а не простым наблюдением.
Посмотреть коллекцию Pierre Bonnard
#78
Эдуар Вюйар
Фигуры фонов Вюйара, обои и ткани в интерьерах, где мотивом становится глубина, Он таким образом улавливает эмоциональную плотность знакомых мест и театральность буржуазной жизни.
Посмотреть коллекцию Édouard Vuillard
#79
Феликс Валлоттон
Валлоттон вырезает изображение с ясностью своего гравированного дерева, даже когда он рисует. напряженные интерьеры, холодная обнаженная натура и синтетические пейзажи раскрывают психологическую современность без лишних эффектов.
Посмотреть коллекцию Félix Vallotton
#80
Поль Синьяк
Синьяк систематизирует разделение цвета, придавая портам и парусникам декоративную амплитуду. Его критическая и воинственная деятельность также обеспечила международное распространение неоимпрессионизма.
Посмотреть коллекцию Paul Signac
#81
Анри Эдмон Кросс
Кросс постепенно высвобождает прикосновение, разделенное на большие светящиеся мозаики Его средиземноморские берега готовят желтовато-коричневый цвет, не теряя баланса созерцательного пейзажа.
Посмотреть коллекцию Креста Анри-Эдмона
#82
Тео ван Риссельберг
Ван Риссельберг адаптирует дивизионизм к средиземноморским портретам, группам и пейзажам. Его красочная точность соединяет бельгийские художественные сети с парижской современностью.
Посмотреть коллекцию Тео ван Риссельберга
#83
Хоакин Соролья
Соролья рисует пляжи, работы и портреты со скоростью, способной улавливать солнечные блики. Его красочные белые цвета и большие форматы дают испанскому люминизму международный охват.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#84
Хоакин Торрес Гарсия
Торрес Гарсия сочетает в своем универсальном конструктивизме современную сетку, архаичные знаки и латиноамериканскую мысль. Его возвращение в Монтевидео положило начало школе, которая надолго децентрировала европейское повествование.
Посмотреть коллекцию Хоакина Торреса Гарсии
#85
Хосе Клементе Ороско
Ороско относится к революции, насилию и человеческой судьбе с темной монументальностью Его фрески отказываются от легкого оптимизма и придают мексиканскому мурализму самый трагический голос.
Посмотреть коллекцию Хосе Клементе Ороско
#86
Диего Ривера
Ривера сочиняет социальную историю Мексики в масштабах публичной архитектуры Его читаемый рисунок, питаемый Ренессансом, кубизмом и доколумбовым искусством, превращает фреску в политический инструмент.
Прочтите биографию Диего Риверы
#87
Давид альфаро Сикейрос
Сикейрос экспериментирует с проекцией, фотографией, промышленной живописью и динамическими перспективами, чтобы окутать зрителя. Его радикальный мурализм объединяет технические инновации и революционную приверженность.
Читайте биографию Давида Альфаро Сикейроса
#88
Амрита Шер-Гил
Шер-Гил противостоит своему парижскому обучению телам, деревням и цветам Индии. За короткую карьеру она построила постколониальный модернизм, внимательный к молчаливому достоинству своих моделей.
Посмотреть коллекцию Амрита Шер-Гил
#89
Тамара де Лемпицка
Лемпицка лепит свои социальные портреты в металлических объемах, плотных рамках и отполированных цветах. ее стиль объединяет скорость, роскошь и женскую независимость в воображении ар-деко.
Прочтите биографию Тамары де Лемпицка
#90
Вифредо Лам
Лам сочетает кубистическую фрагментацию, сюрреалистический автоматизм и афро-кубинские космологии, не сводя их к фольклору. джунгли изобретают гибридное пространство, где сливаются тела, сахарный тростник и духи.
Прочтите биографию Вифредо Лама
#91
Аршиле Горький
Горький преображает воспоминания об Армении, биоморфные формы и автоматическое рисование во внутренние пейзажи Его творчество устанавливает решающий мост между европейским сюрреализмом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Посмотреть коллекцию Arshile Gorky
#92
Стюарт Дэвис
Дэвис переводит джаз, рекламу и городские вывески в плоские синкопированные области Его американский кубизм предвосхищает поп-арт, сохраняя при этом очень личную музыкальную структуру.
Читайте биографию Стюарта Дэвиса
#93
Чарльз Демут
Демут сочетает в городских пейзажах Ланкастера тонкую акварель и индустриальную геометрию. Я видел рисунок 5 в золоте показывает, как типографика, скорость и литературное почтение становятся живописью.
Посмотреть коллекцию Чарльза Демута
#94
Марсден Хартли
Хартли крестит символику, берлинскую абстракцию и мейнские пейзажи, сохраняя при этом сильный автобиографический заряд. его военные эмблемы и горы превращают идентичность в живописную структуру.
Посмотреть коллекцию Марсдена Хартли
#95
Артур Дав
Голубь уменьшает ветер, воду, звук и рост растений до органических форм среди ранних американских абстракций. его небольшие форматы ищут меньше для объекта, чем для энергии, которая проходит через него.
Посмотреть коллекцию Arthur Dove
#96
Отто Дикс
Дикс наблюдает за войной, увечьями, проституцией и буржуазией с нарочито резкой точностью Его портреты и триптих Война демонтируют героизм и маски Веймарского общества.
Прочтите биографию Отто Дикса
#97
Джордж Гросс
Гросс карикатурно изображает военных, финансистов и "совы" в Берлине, отданном цинизму Его нервная черта делает сатиру политической анатомией Веймарской республики.
Читайте биографию Джорджа Гросса
#98
Ханна Хох
Хёх режет прессу, тела и машины, чтобы разоблачить противоречия современности и гендерных ролей Его фотомонтажи придают берлинскому хобби критический интеллект, который давно уменьшился.
Читайте биографию Ханны Хёх
#99
Ласло Мохой-Надь
Мохой-Надь относится к свету, фотографии, типографике и живописи как к одной лаборатории В Баухаусе тогда в Чикаго он сделал технические эксперименты педагогикой современного зрения.
Посмотреть коллекцию Laszló Moholy-Nagy
#100
Лионель Файнингер
Файнингер превращает церкви, деревни и корабли в призматическую архитектуру, пересекаемую светом. Его рисунок карикатуриста и его преподавание в Баухаусе питают очень личный синтез кубизма.
Посмотреть коллекцию Lyonel FeiningerИсточники и расширения
Вернитесь к работам и учреждениям, которые их сохраняют
Даты, перемещения и достопримечательности были сопоставлены с музейными каталогами.
Современное искусство - это созвездие, а не триумфальное шествие
Его сила исходит из разногласий: Матисс выпускает цвет, когда Пикассо фрагментирует пространство; Дюшан бросает вызов арт-объекту, в то время как Кандинский и Мондриан ищут противоположные абстрактные порядки. мексиканский мурализм, индийский модернизм и американские авангарды также показывают, что в истории есть нечто большее, чем Париж.
Чтобы выбрать работу, начните с искомого опыта: строительства Сезанна, цвета Матисса, интенсивности Мунка, молчания Ротко или утверждения Кало. связанные исторические коллекции позволяют вам напрямую продолжить открытие подходящих художников.
0 Замечания