100 французских художников, сформировавших историю искусства

Понимать перед классификацией

Французская живопись строится через школы, учреждения и оппозиции

С XVII века до современной эпохи Париж занимает центральное место, не суммируя все французское творчество само по себе Академия, королевские комиссии, Салон, музеи и затем галереи структурируют карьеры и вкусы. лицом к ним, независимые мастерские, Барбизон, выставки импрессионистов и авангарды изобретают другие способы показа и взгляда.

Эта история редко движется по прямой Пуссен и Лебрен отстаивают ясность композиции; Делакруа выпускает цвет; Курбе навязывает обычное настоящее; Моне делает свет предметом; Сезанн реконструирует природу; Матисс, Дюшан, Дюбюффе или Сулаж затем сдвигают сами пределы живописи.

Открытая география

Быть французским художником выходит за рамки единственного вопроса о месте рождения

Несколько художников в этом рейтинге родились за пределами Франции, приобрели французское гражданство или построили большую часть своих работ в Париже Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Соня Делоне, Феликс Валлоттон, Кес ван Донген и Эрве Телемак напоминают, что французская школа питалась также тиражами, ссыльными и встречами.

Таким образом, этот выбор сохраняет художников, надолго связанных с французской живописной историей, ее институтами и сетями. Это определение позволяет избежать сведения международной традиции к паспорту, сохраняя при этом точную художественную и историческую связь с Францией.

Топ-100 критериев

Влияние, изобретательность, качество работы и историческое значение

Рейтинг пересекает четыре критерия: важность произведения, изобретение языка, влияние, оказываемое на других художников и способность представлять решающий этап. Первые ряды объединяют наиболее структурирующие фигуры; следующее открывает историю для художников, которые менее известны, но необходимы для понимания школы, перехода или а поколение.

Это не окончательный список Топ-100 работает как карта: она позволяет распознавать основные достопримечательности, затем перемещаться между портретом, пейзажем, жанровой сценой, абстракцией, социальной живописью и современными экспериментами.

Метод классификации

История французской живописи в трех частях

Топ-100 связывает академические основы, революции XIX века и современные эксперименты, Эта конструкция позволяет понять связи, а не изолировать каждого живописца в простой биографической заметке.

Ссылки и доступность

Почему одни имена открывают коллекцию, а другие Википедию

Художники, умершие в 1956 году или раньше, ссылаются на свою коллекцию репродукций на Alpha Reproduction Художники, умершие после 1956 года, живые или все еще действующие, ссылаются на свою биографию Википедия на французском языке Это правило обеспечивает последовательный путь и уважает редакционную доступность работ.

В этом издании 81 проверенная внутренняя коллекция и 19 внешних биографических ресурсов. никаких искусственных коллекций для завершения рейтинга не создано.

Выберите репродукцию

Начните с работы, затем подумайте о формате и свете

Успешная репродукция выбирается не только по известности живописца Наблюдайте за композицией, красочными доминантами, плотностью деталей и расстоянием чтения. импрессионистский пейзаж легко сопровождает светлое помещение; классический портрет требует большего присутствия; абстракция большого формата может структурировать целую стену.

Связь между исходным форматом и доступным пространством имеет существенное значение Качество поддержки, верность цветов и точность контрастов должны сохранять специфическую логику работы, будь то светотень Ла Тура, свет Моне или черный от Сулажа.

Документальные бенчмарки

Углублять французскую живопись

Эти большие музейные базы позволяют продолжать исследования на основе работ, происхождения и научных указаний.

• Лувр Музей - Коллекции
• Музей Орсе - Произведения
• Центр Помпиду - Ресурсы
• Национальная библиотека Франции - Галлика